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Cast & Creative

Jillian Anthony
Jillian Anthony Emergency Cover Hermine Granger
Jillian Anthony

Ausbildung: Akademie für Darstellende Kunst Rheinland-Pfalz

Theaterproduktionen: Hauptrollen u.a. in Ein Sommernachtstraum, Kabale und Liebe, Nathan der Weise, Frühlings Erwachen, Die Jungfrau von Orleans, Ein Volksfeind, Fräulein Julie, Drei Schwestern, Mephisto und Die Kleine Hexe als Ensemblemitglied am Stadttheater Koblenz; Ariel in Der Sturm (Neues Schauspiel Erfurt); Talfahrt (Zimmertheater Heidelberg); Mowgli in Das Dschungelbuch (Berliner Kindertheater); Aladin in Aladin und die Wunderlampe (Berliner Kindertheater); Fritzi in Der Lechner Edi (Stadttheater Kempten); Lila Risiko Schachmatt (Heimathafen Neukölln); Kitty in Charleys Tante (Schlosstheater Celle); Luciana in Komödie der Irrungen (Neues Globe Theater Berlin); „Orlando“ in Wie es euch gefällt (Neues Globe Theater Berlin); Jory in Geächtet (Altes Schauspielhaus Stuttgart)

Film- und Fernsehproduktionen: Tatort, Tierärztin Dr. Mertens, Geld.Macht.Liebe, Burnout, Gefühlte XXS, Reife Leistung, Generation Tochter, Gute Zeiten Schlecht Zeiten, Rote Rosen, Soko Köln und viele andere

Antoine Banks-Sullivan
Antoine Banks-Sullivan Swing
Antoine Banks-Sullivan

Rolle: Swing mit Cover Bane & Sprechender Hut 

Ausbildung: Western Governors University Las Vegas, Central Florida Ballet Orlando, Deeply Rooted Dance Theater Chicago, Whitney Young Magnet High School Chicago

Theaterproduktionen: Motormouth Kid in Hairspray (Stadttheater Bremerhaven); Sven in Die Eiskönigin (Stage Theater an der Elbe, Hamburg);

Dance Captain und Swing in Shadowland, Dance Captain und Swing in Pilobolus, Solotänzer Cirque Dreams, Zeke Disney’s High School Musical Live (Internationale Touren); Tänzer und Luftakrobat in Tarzan (Stage Metronom

Theater Oberhausen); Tänzer Las Vegas Contemporary Ballet (Las Vegas); Tänzer Cleo Parker Robinson Dance Ensemble (Denver); Tänzer Katonga: Busch

Gardens (Tampa); Tänzer Walt Disney World (Orlando)

Film- und Fernsehproduktionen: Dance Captain und Tänzer in The Wrong Missy, Gastdarsteller in Wetten, dass..?, Good Morning America,

Singapore Idol

 Weitere Infos: Backstage Manager für Cirque du Soleil (Internationale Touren),

Bühnenmeister für Flow Kakou (Kauai), Gastlehrer für Dance Alps Festival (Sankt Johann), Tanzhaus Erfurt, Solotänzer Riad Festival Eröffnungszeremonie, Künstlerischer Leiter Feld

Frank Brunet
Frank Brunet Walk-In Cover
Frank Brunet

Rolle: Walk-In Cover Harry Potter

Ausbildung: Institut für Schauspiel, Berlin; Actors Centre, London; Ballettschule der Deutschen Oper, Berlin

Theaterproduktionen: Jean-Michel in La Cage aux Folles (Theater des Westens, Berlin); Larry in A Chorus Line (Tournee, Großbritannien); Maurice in Gefallene Engel (Komödie München); Valére in Der Geizige; Spielansager in Jedermann (Berliner Dom); Sunset Boulevard (dt. Erstaufführung); Harry in Mamma Mia (Theater am Potsdamerplatz, Berlin); Cicero in Wie einst im Mai (Schlossparktheater, Berlin); Irma La Douce (Tribüne); Terry Connor in Side Show; Adam in Children off Eden (Theater für Niedersachsen); My Fair Lady (Paris); Sechs Tanzstunden in Sechs Wochen (Kleines Theater, Berlin); Jazzleggs (Friedrichstadt-Palast) Evita (Ronacher Theater, Wien); Heidi! (Museumsquartier, Wien); Soloprogramm #ParisBerlin.

Film- und Fernsehproduktionen: Das Spinnennetz (Regie: Bernard Wicki), EastEnders (BBC), EXTRA! (Channel 4), In aller Freundschaft (ARD), Quand le chat sourit (ARTE)

Michael Clauder
Michael Clauder Walk-In Cover
Michael Clauder

Rolle: Walk-In Cover Draco Malfoy, Amos Diggory/Albus Dumbledore, Professor Snape/Lord Voldemort

Ausbildung: Stage School Hamburg

Theaterproduktionen: Doody in Grease (Mojo Club, Hamburg); Jesus Christ Superstar, Evita, Don Camillo & Peppone, Cyrano De Bergerac (Freilichtspiele Ettlingen); La Cage Aux Folles, Die Piraten von Penzance (Theater St. Gallen); Franki in Buddy – Die Buddy Holly Story (Theater im Hafen, Hamburg); Eronius in Zustände wie im alten Rom, Wesley in Ladies Night, Rocky in Rocky Horror Show (Imperial Theater, Hamburg); Purse in Starlight Express (Starlight Express Theater, Bochum); Cover Billy Flynn in Chicago (Deutsches Theater, München / Musical Theater Basel); Fosse (Tour Europa, Japan); Cover u.a. Henry Etches und Wallace Hartley in Titanic – Das Musical (Theater Neue Flora Hamburg); Bill Calhoun in Kiss Me Kate (Staatstheater Braunschweig); Stoker in Dracula, Mingo in Crazy For You, Robespierre in Marie Antoinette (Freilichtspiele Tecklenburg); Riff in West Side Story (Baden bei Wien); Stewpot in South Pacific (Staatstheater Kassel); Juke in Victor/Victoria (Theater am Goetheplatz, Bremen); Eddie und Cover Sky in Mamma Mia (Operettenhaus, Hamburg); Max in Cabaret (Kammerspiele Wien); Cover Leo Bloom in The Producers (Ronacher Theater, Wien); MC in Chicago (Theater St.Gallen); Cover u.a. Gazzo und Jergens in Rocky-Das Musical (Operettenhaus, Hamburg); Ray Court und Cover Bill Devaney, Sy Spector und Tony Scibelli in Bodyguard – Das Musical (Musical Dome, Köln); WalkIn für George Banks in Mary Poppins (Theater im Hafen, Hamburg); O´Neil und Moriarty in Sherlock Holmes – The Next Generation (First Stage Theater, Hamburg)

Zusätzliche Infos: Engagements als Motion Capturing Schauspieler u. a. als Aratak (Big Escape) in Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds; Alien u. alle NPC´s in Destroy All Humans-Remake; Synchronsprecher u. a. für Star Wars The  Old Republic, Mass Effect, diverse Radio-Spots z.B. für VW, Mercedes, TV-Werbung u. a. für Edeka, Eduscho, Karstadt

Lennard Crowell
Lennard Crowell Swing
Lennard Crowell

Rolle: Swing mit Cover Craig Bowker jr., Cedric Diggory, Yann Fredericks, Karl Jenkins, Viktor Krum, Albus Potter, James Potter jr. & James Potter sr.

Ausbildung: Schule für Schauspiel Hamburg

Theaterproduktionen: Medea, Faust (Deutsches Schauspielhaus); Drei dicke Freunde (Hoheluftschiff Hamburg); Pinocchio, Der Traum vom Wald, Der Flaschengeist und sein Meister Aladin, Point Nemo, Hitlerjunge Salomon, 20.000 Meilen unter dem Meer (Junges Theater Kiel)

Weitere Infos: Autor und Regisseur zahlreicher Inszenierungen mit Kindern, Jugendlichen und Schauspielstudent*innen

Josef Ellers
Josef Ellers Harry Potter
Josef Ellers

Rolle: Harry Potter

Ausbildung: MUK Universität der Stadt Wien

Theaterproduktionen: Ensemblemitglied am Theater in der Josefstadt, Wien (2012-2016); u. a. Gavrilo Príncipe in Schüsse von Sarajevo, Jean-Michelle in La Cage aux Folles, Gustave in Die Kameliendame (Theater in der Josefstadt, Wien); Orlando in Wie es euch gefällt (Theater Haag); Er in Rozznjogd (Rabenhoftheater, Wien); Brutus in Julius Caesar, Richard in Richard III., Der junge Mann in Der Reigen (Bronski & Grünberg Theater, Wien); Janczy in Viktoria und ihr Husar, Julian Mehringer in Die Faschingsfee (Gärtnerplatztheater, München); Heinrich in Die Großherzogin von Gerolstein (Semperoper, Dresden); Lucio in Maß für Maß (Theater Haag); Leutnant Gustl in Leutnant Gustl (Theater am Thalhof, Reichenau); Felix in Wie man unsterblich wird (Theater im Zentrum, TDJ, Wien), Edmund in Des König liebstes Kind (Renaissancetheater, TDJ, Wien); Jannik in Jannik und der Sonnendieb (Stadttheater Klagenfurt); Paspartout in In 80 Tagen um die Welt (Wandelbühne, St. Lambrecht); Friedrich in The Sound of Music (Volksoper, Wien); Piccolo in Im Weißen Rössl (Kammerspiele, Wien, und Gärtnerplatztheater, München)

Film- und Fernsehproduktionen: Sergeant Haussmann in Vienna Blood Series I-III (BBC, PBS, ZDF, ORF), Dr. Habetseder in Schnell Ermittelt (ZDF, ORF), Qurin Quargel in Gestüt Hochstetten (ZDF, ORF), Anton Hirmer in Soko Wien (ZDF, ORF), Bernhard Sedlic in Soko Donau (ZDF, ORF), Oliver Schwarz in Soko Wien (ZDF, ORF)

Weitere Infos: Kulturpreis Hörbiger Kultursalon 2014. Internationaler Synchronsprecher für Serien, Hörspiele und Werbung. Press (BBC), Der Pass (SKY), Red Bull, Coca-Cola, win2day, Yo!, McDonalds, DM, uvm. Weitere Tätigkeiten als Regisseur, Coach, Choreograph und Autor // Instagram: @josef.ellers

Timna Engelmayer
Timna Engelmayer Swing
Timna Engelmayer

Rolle: Swing mit Cover Hermine Granger, Cover Madame Hooch und Cover Imbisshexe

Ausbildung: International Academy of Music and Performing Arts Vienna (AMP)

Theater- und Konzertproduktionen: Dämonin in Himmel oder Hölle? (Wien); Varieté-Dinnershow Agricola: Ciao Bella Italia (Niederösterreich); Musicalgala (Sommerbühne Neunkirchen); Copiano Ladies Trio (Schloss Neubruck); Mitglied des Frauenquartett Ohana; Hänsel in Hänsel und Gretel (Oberndorf); Tänzerin im Musikvideo zur Single Rio von The Most Company

Tonträger: Memphis – Das Musical (CD-Aufnahme für die deutschsprachige Erstaufführung)

Lennora Esi
Lennora Esi Swing
Lennora Esi

Rolle: Cross Swing mit Cover Myrte/Polly Chapman/Fleur Delacour/Rose Granger-Weasley/Delphi Diggory/Madam Hooch/Imbiss Hexe

Ausbildung: Internationale Schule für Schauspiel und Acting (München, Abschluss mit Auszeichnung), Die Etage, Schauspielabteilung (Berlin)

TheaterproduktionenFood Diaries (Präventionstheater über Essstörungen an Schulen im deutschsprachigen Raum); Nombeko in Die Analphabetin, die rechnen konnte (Altonaer Theater, Theater Harburg, Burgfestspiele Jagsthausen); Miss DeVille in Dracula (Fabulist Theater, Vancouver); Maya in Real Company (Little Mountain Gallery, Vancouver); Alice in My Father’s Daughter (Die Waldburg/Schloss Meßkirch); Verona in Blutschuh (Festspielhaus München); Mondgurke in Shitty Shitty Plem Plem (Pasinger Fabrik München); Anita in West Side Story (Oberschwabenhalle Ravensburg)

Carsten Faseler
Carsten Faseler Ensemble
Carsten Faseler

Rolle: Ensemble mit Cover Ron

Ausbildung: Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover 2010-2014, Studiengang Schauspiel

Theaterproduktionen: Bräutigam in Der weite Weg von Bernard-Marie Koltès (Studio Bühne Essen); Carlos in Don Carlos (TdA Stendal); William Bloom in Foxfinder (TdA Stendal); Simon in Verbrennungen (TdA Stendal); Fabian in Fabian (TdA) Stendal; Andrew in Wild (Theater Paderborn); Wilhelm in Black Rider – the casting of the magic bullets (Theater Paderborn); Werther in Die Leiden des jungen Werther (Theater Paderborn); Struwwelpeter in Shockheaded Peter (Theater Paderborn); Haimon in Antigone (Theater Paderborn); Robespierre in Dantons Tod (Prinz Regent Theater Bochum)

Weitere Infos: Regie für Momo (Studio Bühne Essen); Sprecher bei Vollblüter als Stiefvater Mark (Theater Essen-Süd) und als Macbeth in Macbeth (Theater only connect!, Mülheim an der Ruhr)

Michael Flöth
Michael Flöth Albus Dumbledore, Amos Diggory
Michael Flöth

Rolle: Albus Dumbledore, Amos Diggory

Ausbildung: Staatliche Hochschule Freiburg, Staatliche Hochschule Münster

Theaterproduktionen: Kapitän E. J. Smith in Titanic (Hamburg, Thun, Bad Hersfeld); King Arthur in Spamalot (Musical Dome Köln); Oberst Julyan in Rebecca (Magdeburg); Mickey in Rocky (Operettenhaus Hamburg, Palladium Stuttgart); Monsignore O’Hara in Sister Act (Metronom Oberhausen); Kapitän Nemo in 20 000 Meilen unter dem Meer (Eisenach, Meiningen); Prof. Higgins in My Fair Lady (Dortmund, Zürich, Tecklenburg); George in Aspects of Love (Dresden); Petruchhio in Kiss Me, Kate! (Ruhrfestspiele Recklinghausen, Essen, St. Gallen, Tecklenburg, Rostock, Osnabrück, Dresden, Chemnitz, Jagsthausen); Herzog Max in Bayern in Elisabeth (Apollo Stuttgart); Obolski in Das Feuerwerk (Bremen, Wuppertal, Chemnitz, Dresden); Cyrano in Cyrano (Theater des Westens, Berlin); Bassa Selim in Die Entführung aus dem Serail (Aalto Theater, Essen); Paul Ackermann in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Schauspielhaus Düsseldorf)

Weitere Infos: Film- und Fernsehproduktionen wie Kapitän Krumholz in Jümmer Justizgeschichten (NDR), Tonträger Titanic (Neue Flora Hamburg), Mack and Mabel (Staatstheater Karlsruhe); Dozent an der Musikakademie Dr. Hochs Konservatorium (Frankfurt), Gastdozent an der Akademie für Stimm- und Sprachtherapie (München), Lehrauftrag für Gesang an der Staatlichen Hochschule für Musik (Würzburg)

Bernadette Fröhlich
Bernadette Fröhlich Flugakrobatin, Ensemble
Bernadette Fröhlich

Rolle: Flugakrobatin, Ensemble

Ausbildung: Performing Academy Vienna, My Aerial Home Circus School London, Actors Space Berlin

Theaterproduktionen: A Chorus Line (Krinstine, Stadttheater Klagenfurt); Gypsy (Volksoper Wien); Carmen (Bregenzer Festspiele); Der Lebkuchenmann (Fräulein Pfeffer, Stadttheater Klagenfurt); Maske in Blau (Bühne Baden); Zauberer von Oz, Das Dschungelbuch, Annie Get Your Gun (Stadttheater Klagenfurt); Die Weihnachtsbäckerei, Schmidts Winterglitzer (Schmidts Tivoli); Evita (Stadttheater Klagenfurt und Bühne Bern); Wiener Blut (Metropol Wien, Schlossfestival Weitra); Der Watzmann ruft (Show Factory Entertainment)

Film- und Fernsehproduktionen: Carlotta in Austausch, Kathleen in In the Dark, Rescue Me, Tänzerin in Fly, Hochzeitsgesellschaft in Hals über Kopf

Shari Gall
Shari Gall Swing
Shari Gall

Rolle: Cross Swing mit Cover Delphini Diggory, Rose Granger-Weasley, Myrte / Polly Chapman / Fleur Delacour

Ausbildung: Royal Academy of Dance, qualifizierenden Weiterbildungen unter der Leitung von Christian Schleicher, Ralf Schädler, Sonia Farke, Raschid Sidgi, Sonia Bartuccelli und Galen Hooks

Theaterproduktionen: Mamma Mia – Das Musical (Neue Flora, Hamburg); Tina – Das Musical (Operettenhaus, Hamburg); Gans ganz anders (Krystallpalast, Leipzig)

Film- und Fernsehproduktionen: Independent Film „Transit“, Kashi Grobe, „Fit und well“ (Sat.1), „Lenßen übernimmt“ (Sat.1) 

Anita Maria Gramser
Anita Maria Gramser Professor McGonagall, Dolores Umbridge
Anita Maria Gramser

Rolle: Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Ausbildung: Schauspielschule Krauss, Wien

Theaterproduktionen: Portia in Shakespeares Der Kaufmann von Venedig (Tournee); Edward Albees Empfindliches Gleichgewicht (Tournee); Olivia in Shakespeares Was ihr wollt (Theater Erlangen); Ines in Yasmina Rezas Drei Mal Leben (Zimmertheater Heidelberg); Jente in Anatevka, Elisabeth in Maria Stuart (Schlosstheater Celle); Gräfin Orsina in Emilia Galotti (Theater Baden-Baden); Eva/Ruth in Die Aufschreiberin von Hans Peter Krüger (Wien, Hamburg, Dortmund, Luxemburg/Ettelbrück); Cathérine in Antoine Raults Komödie Auf ein Neues, Kathrin in Die Niere von Stefan Vögel und Elisabeth in Der Vorname von Mathieu Delaporte (Theater Partout, Lübeck); 4.48 Psychose von Sarah Kane und Und dann nach Hause von Elfriede Jelinek (dramagraz). Als festes Ensemblemitglied war sie vier Jahre am Theater Osnabrück engagiert und spielte u. a. Titania/Hippolyta im Sommernachtstraum

Zusätzliche Infos: Als Sprecherin ist sie gelegentlich für den NDR sowie den ORF tätig.

Johannes Gratz
Johannes Gratz Karl Jenkins, Viktor Krum
Johannes Gratz

Rolle: Karl Jenkins, Viktor Krum

Ausbildung: Stage School Hamburg 

Theaterproduktionen: Hanna / Dance Captain in La Cage Aux Folles (Theater Baden-Baden);

Choreografischer Assistent / Tänzer (Swing) in Gräfin Mariza (Badisches Staatstheater Karlsruhe);

Baby John in West Side Story, Cover Butler / Singvogel in Die Lustigen Nibelungen, Tap Dancer in Annie Get Your Gun (Landesbühnen Sachsen); Josh Newstead in 9 to 5 (First Stage Theater Hamburg)

Caroline Hat
Caroline Hat Swing
Caroline Hat

Rolle: Swing mit Cover Myrte/Polly Chapman/Fleur Delacour, Madame Hooch & Imbiss-Hexe

Ausbildung: Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien

Theaterproduktionen: Rock Me Amadeus – Das Falco Musical, The

Next Generation Gala, We Are Musical (Vereinigte Bühnen Wien); Miss Scarlet in Clue (Muk Theater); Rebecca in On Your Feet (Musicalsommer Amstetten); Die Welle (Landestheater Linz); Krankenschwester/ Kellnerin in Hello Again

Weitere Infos: Preisträgerin Walter Jurmann Wettbewerb 2021 Songwriterin

Pop/Deutschpop

Marco Heinrich
Marco Heinrich Ensemble
Marco Heinrich

Rolle: Ensemble mit Cover Professor Snape/Lord Voldemort, Amos Diggory, Albus Dumbledore & Draco Malfoy

Ausbildung: Stage School of Music, Dance and Drama, Hamburg

 Theaterproduktionen: Go Trabi go (Comödie Dresden); Tina Turner Musical, Kinky Boots (Operettenhaus, Hamburg); Pretty Woman (Theater an der Elbe, Hamburg); Sherlock Holmes (First Stage Theater Hamburg, Deutsches Theater München); Mary Poppins (Apollo Theater, Stuttgart); Rocky – Das Musical (Operettenhaus, Hamburg; Palladium, Stuttgart); Aida – Das Musical, Miami Nights, Hair, Camelot, Joseph and the amazing technicolor dreamcoat, Jesus Christ Superstar, My Fair Lady, Im weißen Rössl (Freilichtspiele Tecklenburg); Saturday Night Fever (European Tour); Der Kuss der Spinnenfrau (Stadttheater Lübeck); West Side Story (Staatstheater Kassel); Starlight Express (Starlight Express Theater Bochum); The Rocky Horror Show (Bad Hersfelder Festspiele); A funny thing happened on the way to the Forum (Imperial Theater, Hamburg); Freak Out (Tivoli, Delphi, Imperial Theater, Hamburg); Grease (Delphi, Imperial Theater, Hamburg)

Louisa Heiser
Louisa Heiser Madame Hooch, Cover Hermine Granger
Louisa Heiser

Ausbildung: Stage & Musical Academy Frankfurt

Theaterproduktionen: Oda Mae Brown in Ghost – Nachricht von Sam (Tour), Deloris Van Cartier in Sister Act (Staatstheater Wiesbaden, Freilichtbühne Meppen, Theater Ulm), Minola McKnight/ Angela in Parade (Theater Regensburg), Cindy/ Dynamite in Hairspray (Stadttheater Bremerhaven), Solistin in Broadway Nights (Tour), Mrs. Aretha in Blues Brothers (Staatstheater Wiesbaden, Freilichtbühne Meppen), KitKat-Girl Texas in Cabaret (Staatstheater Wiesbaden), Dionne/ Leesha in Hair (DasDa Theater), Gloria in Saturday Night Fever (Landestheater Eisenach), Ensemble/ Cover Soulgirl in Jesus Christ Superstar (Staatstheater Wiesbaden)

Zusätzliche Infos: Tänzerin/ Choreographie im ZDF-Fernsehgarten 

Cornelius Henne
Cornelius Henne Walk-In Cover
Cornelius Henne

Rolle: Walk-In Cover Ron Weasley

Ausbildung: Schule für Schauspiel, Hamburg

Theaterproduktionen: Große Freiheit No. 7, Arsen und Spitzenhäubchen, Das Dschungelbuch, Monsieur Claude und seine Töchter, Die kleine Hexe, Schneewittchen, Käpt’n Sharky, Pinocchio, Sonny Boys und Jim Knopf (St. Pauli Theater, Hamburg); Die Wahrheit über Frankie (Lichthof Theater); Mann o Mann (Maag Music Hall, Zürich); Todesmelodie (Monsun Theater); Everest. Geister (Monsun Theater); Nach dem Regen (Kontraste/Winterhuder Fährhaus); Der Rosenkavalier (Hamburgische Staatsoper); Idomeneo. Re di Creta (Hamburgische Staatsoper); Regisseur für Schneewittchen, Jim Knopf und Peter Pan (Kreuzgangspiele Feuchtwangen) sowie Wa(h)re Jugend (Kampnagel Hamburg)

 Film- und Fernsehproduktionen: Alva-Mission Statement (Werbefilm); Stillstand (Kurzfilm); Mein Song für Dich (ProSieben/TV); Darwins Lost Paradies (arte); Die Rettungsflieger (ZDF/TV)

Zusätzliche Infos: Stagemanager im Hansa Theater, Hamburg; Inspizient am St. Pauli Theater, Hamburg; Tourneeleiter für FKP Scorpio (Europatour); Stuntfighter für diverse Veranstaltungen, Bühne und TV-Shows; Artist und Kandidat bei Wetten, dass…?; Artist und Kandidat bei Xiang tiaozhan ma? (chinesische Version von Wetten, dass..?); Dozent an verschiedenen Schauspielschulen

Joshua Hien
Joshua Hien Swing
Joshua Hien

Rolle: Swing mit Cover James Potter Jr., Craig Bowker Jr., Karl Jenkins, Yann Federicks, Cedric Diggory, Viktor Krum, James Potter jr. & James Potter sr. 

Ausbildung: Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück

Theaterproduktionen: Bill Snibson in Me and my Girl (Theater Vorpommern); Brad Majors in The Rocky Horror Show (Grenzlandtheater Aachen); John Darling in Peter Pan, Emil Tischbein in Emil und die Detektive, La Cage aux Folles (Burgfestspiele Bad Vilbel); Großherzogin von Gerolstein (Semper Oper Dresden); Kay in Die Schneekönigin (Theater für Niedersachsen); Jonas in Die Weihnachtsbäckerei (Tour & Schmidts Tivoli, Hamburg); Seppel in Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete (Schmidt Theater, Hamburg); Seymour Krelborn in Der kleine Horrorladen (First Stage Theater, Hamburg); Brad Majors in The Rocky Horror Show (Alte Oper Erfurt)

Weitere Infos: Deutsche Übersetzung für BIG – das Musical (Musik und Bühne)

Alen Hodzovic
Alen Hodzovic Draco Malfoy
Alen Hodzovic

Rolle: Draco Malfoy

Ausbildung: Theaterakademie August Everding, München; Royal Academy of Music, London

Theaterproduktionen: Die Rache der Fledermaus (Komische Oper Berlin, Casinotheater Winterthur); La Cage aux Folles, Rot, Manche mögen’s heiß (Theater Baden-Baden); Geschlossene Gesellschaft (Schlossfestspiele Ettlingen); Catch Me If You Can (Staatstheater Nürnberg und Darmstadt); Funny GirlTitanic (Bad Hersfelder Festspiele); Stella (Neuköllner Oper Berlin); Préludes, The Full Monty, In 80 Tagen um die Welt, Into the Woods, Grand Hotel, Singin’ in the Rain, Tommy, Company, The World Goes Round, Show Boat, Les Miserables (Landestheater Linz); Der Tunnel, Die letzten fünf Jahre, Das Lächeln einer Sommernacht (Stadttheater Fürth); Cabaret (Zeltpalast Merzig, MiR Gelsenkirchen); Der Vetter aus Dingsda (Theater Bremen); Sweet Charity (Staatstheater Nürnberg); Kabale und Liebe (Altmühlseefestspiele); City of Angels (Sir Jack Lyons Theatre London); Heidi (Seebühne Walenstadt); Dracula (Theater St. Gallen); West Side Story (Staatstheater Kassel u. a.); Das Phantom der Oper (Palladium Theater Stuttgart); Kuss der Spinnenfrau (Landestheater Coburg); Sweeney Todd (Staatstheater Mainz); Mozart! (Theater an der Wien)

Zusätzliche Infos: Film und TV, Preisträger Bundeswettbewerb Gesang und Lotte Lenya Competition, Konzerte (u. a. Kurt-Weill-Fest Dessau, Brechtfestival Augsburg), Soloabend Back in Town; Regisseur (Peter Pan, München, So ein Theater, Brandenburg) und Dozent (Schauspiel und Liedinterpretation) an der Stage School Hamburg

David Imper
David Imper Walk-In Cover
David Imper

Rolle: Walk-In Cover Harry Potter und Draco Malfoy

Ausbildung: Lee Strasberg Theater Institute, New York, Freiburger Schauspielschule

Theaterproduktionen: Ronnie Worthington in Außer Kontrolle, Greg in Halbe Wahrheiten (Sommertheater Winterthur); Albert in Wir sind keine Engel (Fritz Rémond Theater); Laurent in Ein Käfig voller Narren (Komödie am Altstadtmarkt); Axel in Die Neue, Henrik Schlüter in Achtung Deutsch (Theater im Rathaus Essen); Laurence Hill in Die Wahrheit über Dinner for One, Charley in Charleys Tante  (Contra-Kreis Theater Bonn, Neues Theater Hannover); Patrick in Spätlese (Komödie Frankfurt); Piccolo in Im weißen Rössel (Schlossfestspiele Neersen); Lodovico in Othello, Paul Merz in Die Brücke, Clémente in Der Geizige, Gaston Rieux in Die Kameliendame, Ruprecht in Der zerbrochene Krug (Landesbühne Rheinland-Pfalz); Montgomery Clift in Montgomery Clift (Theater im Bauturm / Kleines Theater Bad Godesberg), Werther in Die Leiden der jungen Wärterin (Stadttheater Bamberg), Harold in Harold und Maude (Junges Theater Bonn), Laufjunge in Von morgens bis Mitternacht (Stadttheater Freiburg)

Film- und Fernsehproduktionen: Lula, Invasion, Copy und Paste, House of Boys (Kino); Ein Fall für die Erdmännchen (TV-Serie), The Revenge of Robert (Spielfilm)

Zusätzliche Infos: Sprecher für Hörbücher. Als Autor Veröffentlichung von zwei Romanen („Oliver und Ich“, „Ein göttliches Comeback“), 2012 Nominierungen auf dem Filmfest München als bester Nachwuchsspieler.

Heidi Jürgens
Heidi Jürgens Professor McGonagall, Dolores Umbridge
Heidi Jürgens

Rolle: Professor McGonagall, Dolores Umbridge

Ausbildung: Schauspielausbildung am Waldau-Theater

Theaterproduktionen: Engagements am Theaterschiff und Packhaustheater Bremen, auf dem Lübecker Theaterschiff, an der Komödie Bielefeld, der Comödie Dresden und am dem Weyher Theater u. a. in Die Mausefalle, Mondscheintarif, Bonnie und Clyde, Harry und Sally, Suche impotenten Mann fürs Leben, Loriots Dramatische Werke, Ekel Alfred – Ein Herz und eine Seele, Zickenzirkus, Tussipark und Funny Money

Zusätzliche Infos: Sprecherin für Hörbücher, Nachrichtensprecherin im Hörfunk beim NDR in Hamburg und bei Radio Bremen auf Plattdeutsch

Lukas Kenfenheuer
Lukas Kenfenheuer Yann Fredericks, Junger Harry Potter
Lukas Kenfenheuer

Rolle: Yann Fredericks, Junger Harry Potter mit Cover Scorpius Malfoy

Ausbildung: Institut für Musik der Hochschule Osnabrück

Theaterproduktionen: IQ in Hairspray (Staatstheater Nürnberg); Jonas in Die Weihnachtsbäckerei (Schmidts Tivoli Theater, Hamburg); Victor Grinstead, Neville Landless in Das Geheimnis des Edwin Drood (Plektrum, Osnabrück)

Fernsehproduktionen: Der Lehrer (RTL)

Fabian Koller
Fabian Koller Scorpius Malfoy
Fabian Koller

Rolle: Scorpius Malfoy

Ausbildung: Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien

Theaterproduktionen: Leading Player in Pippin (MUK Theater, Wien); Jimmy in Oh Läck Du Mir! (Theater 11, Zürich); Next Generation Gala, We are Musical (Vereinigte Bühnen Wien); Ensemble/ Cover Nick in Flashdance (Walenseebühne); Tony Manero in Saturday Night Fever (Kultursilo Hünenberg), Mr. Boddy in Clue (MUK Theater, Wien); Laienensemble in Cats (Thunerseespiele); Archie in 13 (Le Théâtre, Kriens); Florian in Ich war noch niemals in New York (Theater 11, Zürich)

Weitere Infos: Arthur in der Eröffnungsgala von Arthur – Im Königreich der Minimoys im Europapark Rust; Swiss Jazzdance Competition 2019: 1. Platz Kategorie Duo und 2. Platz Kategorie Small Group

Kevin Lavenia
Kevin Lavenia Craig Bowker jr.
Kevin Lavenia

Rolle: Craig Bowker jr.

Ausbildung: MAS Mailand Italien); BSMT Bernstein School of Musical Theater 
Bologna (Italien) 

Theaterproduktionen: Kurt Von Trapp in The Sound of Music (Italien-Tour); Scrooge in A Christmas Caros (MAS Mailand); Ensemble in Hair (Linear Ciak Theater Milan); Munkustrap in Cats (Mailand); David in Company (Bologna); Musical Darsteller in All Crazy Art & Show (Italien); DJ Alessandro in Disco Fieber (Volkstheater Rostock); Sammy in Sunset Boulevard (Theater Kiel); Nick in Heat Wave (Volkstheater Rostock) 

Zusätzliche Infos: Film- und Fernsehproduktionen wie Comedy Centrals Mini Mocks Ep. Lift Me Up, Sänger im Le Caravelle Park und Movieland Park (Italien), Rehab, Amy-Winehouse-Tribute

Oliver Masucci
Oliver Masucci Severus Snape
Oliver Masucci

Oliver Masucci ist einer der erfolgreichsten deutschen Schauspieler seiner Generation. Er wuchs in Bonn auf und studierte Schauspiel an der renommierten UDK Berlin. Er spielte an renommierten Theatern wie den Münchner Kammerspielen, dem Schauspielhaus Zürich und dem Wiener Burgtheater. Darüber hinaus wirkte er in zahlreichen gefeierten Filmen und Fernsehprojekten mit, in denen er eine große Bandbreite an Charakteren verkörperte.

Im Jahr 2015 spielte er die Hauptrolle von Adolf Hitler in Er ist wieder da und lieferte eine beeindruckende Leistung, die ihm eine Nominierung für die Lola, den renommiertesten Deutschen Filmpreis einbrachte. Zu seinen weiteren vielbeachteten Projekten gehören Werk ohne Autor (2018) unter der Regie von Florian Henckel von Donnersmarck und Als Hitler das Rosa Kaninchen stahl (2019) unter der Regie von Caroline Link. Seit seiner Hauptrolle in der international gefeierten Netflix-Serie Dark ist Masucci weltweit bekannt. Im Jahr 2021 spielte Masucci in Philipp Stölzls Schachnovelle, der Kinoverfilmung des gleichnamigen historischen Romans von Stefan Zweig. Zudem war er Teil der dritten Staffel von The Girlfriend Experience für Amazon Video und in der Netflix-Vampirkomödie Day Shift neben Jamie Foxx, Scott Adkins und Snoop Dogg zu sehen. 2022 war er in Phantastische Tierwesen 3: Dumbledores Geheimnisse als Vorsitzender der Internationalen Vereinigung von Zauberern Anton Vogel weltweit auf den Kinoleinwänden zu sehen. Aktuell spielt er in den Serien 4 Blocks und Eine Billion Dollar sowie im neuesten Polanski-Film The Palace mit. In der bald erscheinenden Serie Herrhausen – The Banker and the Bomb verkörpert Oliver Masucci die männliche Hauptrolle. Die Serie ist bereits jetzt für renommierte Preise nominiert.

Oliver Masucci wird ab dem 29. Februar 2024 für ausgewählte Spieltermine die Rolle des Severus Snape bei Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg übernehmen.

 

Simon Mehlich
Simon Mehlich Walk-In Cover
Simon Mehlich

Rolle: Walk-In Cover Harry Potter & Ron Weasley

Ausbildung: Arturo Schauspielschule, Akademie für Professionelles Sprechen, Gesang

Theaterproduktionen: Oliver in Oliver! (Oper Wuppertal); Steve & Elmar in Hinterm Horizont (Stage Theater am Potsdamer Platz); Soldat in Soldaten (Komische Oper Berlin); Tony Sheridan in All you need is love (Stars in Concert); Shir Khan in Das Dschungelbuch (Theater am Kurfürstendamm); Siegfried in Genoveva (Burgfestspiele Mayen); Marc Cohen in RENT (Grünspan Hamburg); Rex in Grimm! (Uckermärkische Bühnen Schwedt); Erwin Bach in Tina – Das Tina Turner Musical (Stage Operetttenhaus); Hitchens in Titanic (Mecklenburgisches Staatstheater); Elmar & Mattes in Himmel & Kölle (Volkstheater am Rudolfplatz)

Film- und Fernsehproduktionen: Alexander Kronstein in Jojo sucht das Glück (Deutsche Welle), Rennschwein Rudi Rüssel (ZDF), Papakind (SWR)

Zusätzliche Infos: Freier Autor und Sprecher für den WDR und Synchronsprecher; Hörspiel-Podcast Die Kuschelkiste, Kurzhörspiele als Basis für digitales Lehrmaterial

Benjamin A. Merkl
Benjamin A. Merkl Swing
Benjamin A. Merkl

Rolle: Swing mit Cover Scorpius Malfoy, Craig Bowker Jr., Cedric Diggory, Yann Fredericks, Karl Jenkins, Viktor Krum, James Potter jr. & James Potter sr.

Ausbildung: Theaterakademie August Everding, München

Theaterproduktionen: Nicky in Avenue Q (Deutsches Theater, München); Zauberflöte (Salzburger Festspiele); Till in Wenn Rosenblätter fallen (Theater Hof); Jimmy Harper in Kifferwahn (Reefer Madness) (Gärtnerplatztheater, München); Jimmy in Flashdance (Theater St. Gallen); Baby John in West Side Story (Oper Wuppertal); Josh/Tinsworthy in 9 to 5 (Zeltpalast Merzig); Seymour in Der kleine Horrorladen (Theater Hof); Neil Kellermann in Dirty Dancing (Mehr! Entertainment); Page in Titanic (Bad Hersfelder Festspiele); Lars in Heiße Ecke, Sohn in Tschüssikowsi (Schmidts Tivoli Theater)

Zusätzliche Infos: Für seine Darstellung des Jimmy Harper in der Produktion Kifferwahn des Staatstheaters am Gärtnerplatz wurde er von der Münchner Abendzeitung mit dem „Stern der Woche“ ausgezeichnet. Zusätzlich zu seinem Studium ließ er sich von André Bolouri in der Meisner-Schauspieltechnik am gefragten Actors Space Berlin ausbilden.

Mattis Moll
Mattis Moll Albus Potter
Mattis Moll

Rolle: Albus Potter 

Ausbildung: Akademie für Darstellende Kunst Bayern

Theaterproduktionen: Klaus in Der kleine Störtebeker (Akademietheater Regensburg); Ensemble in Lügnerin (Szenische Lesung, Akademietheater Regensburg); Louis/Narzissus in Unter W@sser (Akademietheater Regensburg)

Christopher Neris
Christopher Neris Swing
Christopher Neris

Rolle: Swing mit Cover Bane/Sprechender Hut

Ausbildung: Schule für Schauspiel Hamburg

Theaterproduktionen: Murph in Blues Brothers (Meininger Staatstheater); Der Stalker in Bodyguard – Das Musical (Tour); Spartacus in Hier bist du richtig (Weyher Theater); Joel in Der muss es sein (Theatergastspiele Fürth); Björn in Ich will ein Kind von dir (Weyher Theater); Nick in Sonne, Sand und Sylt (Weyher Theater)

Film- und Fernsehenproduktionen: Sankt Maik (RTL/TV); Das Licht in einem Dunklen Haus (ZDF/TV-Film); Rabenmütter 2 (Sat 1/TV)

Salomé Ortiz
Salomé Ortiz Maulende Myrte, Polly Chapman, Fleur Delacour
Salomé Ortiz

Rolle: Maulende Myrte/Polly Chapman/Fleur Delacour mit Cover Delphi Diggory

Ausbildung: Theaterakademie August Everding München

Theaterproduktionen: Sir Toby in Twelfth Night (DSE), Ensemble in Die Dreigroschenoper (Prinzregententheater München); Audrey in Der kleine Horrorladen (Deutsches Theater, München); Tammy und Cv Amber in Hairspray (Staatstheater Nürnberg); Liz in Chicago (Staatstheater Augsburg); Ensemble in Momo (Gärtnerplatztheater, München) 

Film- und Fernsehproduktionen: Hauptrolle „A“ in Wörter (HFF München, Kurzfilm)

Caroline Pischel
Caroline Pischel Imbiss-Hexe
Caroline Pischel

Rolle: Imbiss-Hexe mit Cover Professor McGonagall/Professor Umbridge & Ginny Potter

Ausbildung: Europäisches Theaterinstitut Schauspielschule Berlin, Humboldt-Universität zu Berlin (Sportwissenschaften)

Theaterproduktionen: Antigone in Antigone, Cornelia in Fabian, Fräulein Kost & Kit Kat Girl in Cabaret, Gretchen in Faust, Effi in Effi Briest (Theater der Altmark/Landestheater Sachsen-Anhalt Nord); Mona Juul in Oslo, Anna in Der Vorname (Schlosstheater Celle); Celia/Colomba in Volpone (Bad Hersfelder Festspiele)

Weitere Infos: Synchronsprecherin

Alexander Plein
Alexander Plein Flugakrobat, Swing
Alexander Plein

Rolle: Flugakrobat, Swing mit Cover Craig Bowker Jr., Karl Jenkins, Yann Federicks, Cedric Diggory, Viktor Krum, James Potter jr. & James Potter sr.

Ausbildung: Stage School of Music, Dance and Drama (Hamburg), Akademie für professionelles Sprechen (Berlin), Sprechstil Atelier (Düsseldorf), Hidden Track Studio (Köln)

Theaterproduktionen: Michael in Peter Pan das Nimmerland Musical (Theater Lichtermeer, Tour); Bert Barry in 42nd Street (First Stage Theater, Hamburg); Ensemble von Catch Me If You Can (Burgfestspiele Jagsthausen); Stephan in Immer wieder sonntags (Volkstheater Geisler Lübeck und Stein’s Tivoli Hanau); Romeo in Romeo & Julia (Theater der Stadt Lahnstein); Hutmacher und Raupe in Alice im Wunderland (Tour); Harry und Dance Captain in My Fair

Lady (Kammeroper Köln, Tour); Gala Ensemble an Bord der MS Europa; Adson von Melk in Der Name der Rose (Lahnsteiner Burgspiele); Ensemble von The Addams Family (Zeltpalast Merzig); Pillenhändler und Geschäftsmann in Der kleine Prinz (Tour); Tybalt in Romeo & Julia (Theater Arnstadt und Tour); Swing und Dance Captain in Divas (Malentes Theater Palast, Bonn); Alf Reeves in Chaplin – Das Musical (Tour); Sänger im Palazzo Colombino Basel; Cover Ryder und Swing in Paw Patrol Live! (Arena Tournee); Sir Robin und Prinz Herbert in Monty Python’s Spamalot (Schlosspark Theater Berlin und Seefestival Wustrau); Dieter in 99 Luftballons (Malentes Theater Palast, Bonn); Michel Patrick Sylvester Schmitz in Drei Prumme För Pitter (Scala Theater Köln); Solist in Die Künstler-WG, Broadway Dreams (Tour)

Weitere Infos: Sprecher und Regisseur für Hörspiele, Hörbücher, Werbung und

Synchron; Teil des Kreativ Teams von Wonderland Das Musical und Linie 1, des Schauspiels Straight, Divas, 12 Punkte für ein bisschen Frieden und Cabaret Paris; Ensemble der Helene Fischer Weihnachtsshow; Publikumspreis der 68. Burgfestspiele Jagsthausen mit dem Ensemble von Catch Me If You Can

Stephan R. Przywara
Stephan R. Przywara Swing
Stephan R. Przywara

Rolle: Swing mit Cover Bane & Sprechender Hut

Ausbildung: Stage School of Music, Dance and Drama, Ballettschule Bladin

Theaterproduktionen: Swing/Cover Sheriff von Nottingham/Earl von Loxley/ John Little in Robin Hood – Das Musical, Swing/Cover Großvesir in Der Medicus – Das Musical, Ensemble/ Cover Hands/Bones/Steward in Die Schatzinsel – Das Musical, Swing/ Cover Arsenius/Radgar in Die Päpstin (Schlosstheater Fulda); Giant Baby in Die Fledermaus (Hamburgische Staatsoper); Jamie in My Fair Lady (Staatstheater Kassel); Choreograph/ Ensemble in Die kleine Meerjungfrau (Schauspielhaus Hamburg); Cliff in Hair (Nationaltheater Mannheim); Cagelle in La Cage aux Folles (Metropoltheater Bremen); Swing/Dance Captain in Elisabeth – Die Legende einer Heiligen (Theater Eisenach); Ensemble in Evita (Amphitheater Hanau)

Karina Rapley
Karina Rapley Flugakrobatin, Ensemble
Karina Rapley

Ausbildung: Diplom in Performing Arts an The Urdang Academy in London

 Theaterproduktionen: Swing in Hamilton (Operettenhaus, Hamburg), Die Eiskönigin (Theater an der Elbe, Hamburg), Ich war noch niemals in New York (Oberhausen, München, Berlin) und Dirty Dancing (Oberhausen Metronom Theater); Assistant Dance Captain, Cover Rote Stiefel und Swing in Tanz der Vampire (Berlin, Hamburg, Köln, Stuttgart); Dance Captain in Kiss Me Kate (Oper Graz), Some Like It Hot (Thunerseespiele) und Color Fantasy Schiff (Kiel, Oslo); Ensemble in Mary Poppins (Apollo Theater, Stuttgart), Tarzan (Falkonersal, Kopenhagen), Flashdance (St. Gallen Theater) und I Can’t Stop Loving You (UK-Tour); Minnie in der West Side Story (Staatstheater Nürnberg); We Will Rock You (Berlin, Köln, Stuttgart); Martha in Guys And Dolls (Oper Graz); Jenna in The Goodbye Girl  (Oper Bielefeld); Sonia in On Your Feet (Amstetten)

Film- und Fernsehproduktionen: Udo Jürgens Gerburtstagsshow (ZDF), Tänzerin in derChart Show“ (RTL)

Laura Robinson
Laura Robinson Flugakrobatin, Ensemble
Laura Robinson

Rolle: Flugakrobatin, Ensemble

Ausbildung: London Contemporary Dance School, BA Hons Degree, Purchase College, New York, Tring Park School for the Performing Arts, Hertfordshire

Theaterproduktionen: Rote Stiefel und Nightmare Solistin in Tanz der Vampire (Stage Palladium Theater, Stuttgart und Metronom Theater, Oberhausen); Cross Swing/Cover Odette und Dance Captain in Anastasia – Das Musical (Stage Palladium Theater, Stuttgart); Cross Swing in Disneys Musical Mary Poppins (Stage Theater an der Elbe, Hamburg, und Stage Apollo Theater, Stuttgart); Aerialist und Arabian Solistin in Will Tucketts Immersive Nutcracker (London); Cross Swing in Disneys Musical Tarzan (Stage Apollo Theater, Stuttgart, und Stage Neue Flora, Hamburg); Spitzentänzerin in London 2012 Abschlusszeremonie Olympische Spiele mit The Royal Ballet

Film- und Fernsehproduktionen: Anastasia – Das Musical, CD Original German Cast; Die Helena Fischer Show

Michael B. Sattler
Michael B. Sattler Ensemble
Michael B. Sattler

Rolle: Ensemble mit Cover Harry Potter, Bane & Sprechender Hut

Ausbildung: Stage School in Hamburg

Theaterproduktionen: the Devine Teasers (Schmidts Tivoli, Hamburg); Sammy Davis Jr. in Fly Me to the Moon (Engelsaal, Hamburg); Bobby in Cabaret (Bad Hersfelder Festspiele); Bernardo in West Side Story (Oper Wuppertal); Andreas in Jesus Christ Superstar, Hair (Staatstheater am Gärtnerplatz, München); Bill Calhoun/ Lucentio in Kiss Me Kate (Heidelberger Schlossfest-spiele); Dance Captain, Fight Captain, Cover Bernado und Chino in West Side Story (Theater Erfurt); Abduhl in Der Medicus (Spotlightmusicals Fulda); Seaweed in Hairspray (Theater Dortmund); Hud in Hair (Staatstheater Karlsruhe); C.C. in Flashdance (Tour); Craig, Cover Raymond/Ike Turner in Tina (Stage Entertainment); Conférencier in Cabaret (Oper Chemnitz); Atkins in Blondinen bevorzugt (Staatsoperette Dresden); Freddy Eynsford Hill in My Fair Lady (Oper Chemnitz); Toby in Der Besuch der alten Dame (Freilichtspiele Tecklenburg); Julien in Dear World (Theater Bielefeld)

Weitere Infos: Schauspieler und Model in Print und Werbung

Nicolai Schwab
Nicolai Schwab Swing
Nicolai Schwab

Rolle: Swing, James Potter Jr., Craig Bowker Jr., Karl Jenkins und Yann Fredericks, Cedric Diggory, Victor Krum & James Potter sr. und Flugakrobat

Ausbildung: Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück

Theaterproduktionen: Princeton in Avenue Q (Theater Hagen); Love Story und Irma La Douce (Grenzlandtheater Aachen); Titelrolle im Familienmusical Yakari; Georg in Spring Awakening (Theater für Niedersachen, Hildesheim); Pinocchio in Shrek, Mogli in Das Dschungelbuch, Janko in Doktor Schiwago, Peter Pan, Les Misérables (Freilichtspiele Tecklenburg); Evan in 13 (Theater Gera); Die Weihnachtsbäckerei (Schmidts Tivoli Theater, Hamburg), Hello, Dolly! (Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen)

Weitere Infos: Preisträger beim Bundeswettbewerb Gesang 2015

Sarah Schütz
Sarah Schütz Ginny Potter
Sarah Schütz

Rolle: Ginny Potter

Ausbildung: Theaterakademie August Everding, München; Royal Academy of Music, London

Theaterproduktionen: Kate in Kiss me, Kate (Staatstheater Braunschweig); Maria in Jesus Christ Superstar (Staatsoperette Dresden), Tribe in Hair (Oper Leipzig); Cover Fantine in Les Misérables (Festspielhaus/Füssen/Xanten); Ottilie in Im weißen Rössl, Annabella in Die 39 Stufen (Grenzlandtheater Aachen); Cover Anita in West Side Story (Thuner Seespiele/Schweiz); Rose Bertin und Cover Agnés in Marie Antoinette (Musical Theater, Bremen); Cover Maria in Jesus Christ Superstar (Thuner Seespiele/Bremen); F.A.F. und Cover Velma in Hairspray (Musical Dome, Köln); Lucy in Jekyll & Hyde, Evita in Evita, Eliza in My Fair Lady, Reno in Anything Goes (Landestheater Flensburg); Cover Jessy H. in Hinterm Horizont (Theater am Potsdamer Platz); Lisa Wartberg in Ich war noch niemals in New York (Theater des Westens, Theater an der Elbe, Hamburg und Tour Entertainment); Ruth Sherwood in Wonderful Town (Staatsoperette Dresden/Volksoper Wien); Velma in Hairspray (Theater Dortmund); Margaret in Das Licht auf der Piazza (Landesbühnen Sachsen); Rhonda in Tina – Das Musical (Operettenhaus Hamburg)

Film- und Fernsehproduktionen: Hotelzimmer; Wunschkind; Doppelt hält besser; Die Geschichte einer Legende; Black Hole; Portrait; Das Tor zur Welt; Synchronsprecherfahrungen in Total Dreamer The Team, Greyzone, Voodoo-Comic-Trailer, The King und Designated Survivor

Zusätzliche Infos: Werbespots für VW und das BMAS-Bildungspaket

Karin Seyfried
Karin Seyfried Swing
Karin Seyfried

Rolle: Swing für Imbisshexe und Madam Hooch, Cover für Professor McGonagall, Dolores Umbridge und Ginny Potter

Ausbildung: Ballettschule der Wiener Staatsoper, Diplom als Musicaldarstellerin im Tanz-Gesangsstudio Theater an der Wien

Theaterproduktionen: Paula Abagnale in Catch Me If You Can (Wien, Magdeburg); Bettlerin in Sweeney Todd (Erfurt); Gumbie und Jellylorum /Griddlebone in Cats  (Ronacher Wien); Giulietta in Aspects of Love (Wien); Anita in West Side Story (Regensburg); Maria Magdalena in Jesus Christ Superstar (Baden, Wien); Cover Romy Edler in I Am From Austria (Raimundtheater Wien); Cover Lisa Wartberg in Ich war noch niemals in New York (Berlin, Tour D/Ö); Reno Sweeney in Anything Goes, Marguerite in Scarlet Pimpernel, Kathy & April in Company, Gabriella in Wie im Himmel, Polly Baker in Crazy For You (Bielefeld); Isabelle in Gaudí (Tour); Lisa in Jekyll & Hyde, Nannerl in Mozart (Tecklenburg); Kathy Seldon in Singin’ in the Rain (Detmold); Kaiserin Elisabeth in Elisabeth, Peggy Sawyer in 42nd Street (Apollo Theater Stuttgart); Laura Gomez in Miami Nights, Sandy, Rizzo, Marny, Patty, Cha Cha in Grease (Düsseldorf); Stephanie Mangano in Saturday Night Fever (Köln); Cover Betty Schaefer in Sunset Boulevard (Niedernhausen)

Film und Fernsehproduktionen: Wirklich schade um Papa (Regie: Prof. Peter Weck), Die Silberne Rose (Regie: Prof. Peter Weck), Mr. Boogie (Regie: Vesna Jovanoska), Medcrimes (Regie: Peter Ladkani), Der Alte-Paradiesvogel (Regie: Matthias Kiefersauer), Der Diamant des Geisterkönigs als Amine (Regie: E. W. Marboe)

Weitere Infos: Auszeichnung als Beste Hauptdarstellerin in einem Rock/Pop-Musical für Miami Nights, Scarlett O’Hara Austria Verleihung in Atlanta (USA)

Zodwa Selele
Zodwa Selele Hermine Granger
Zodwa Selele

Rolle: Hermine Granger

Ausbildung: Joop van den Ende Academy, Hamburg

Theaterproduktionen: Deloris in Sister Act, Dynamite in Hairspray, Ensemble in High Society Tour (Tour); Sheila in Hair (Capitol Theater Mannheim); Titelrolle in Aida (Freilichtspiele Tecklenburg, Wörthersee Festspiele u. a.); Margie/Barlady in Ray Charles (Theater Festspiele Kempf); Nala in Der König der Löwen (Hafentheater Hamburg); Brundhild in Der Ring, Mary Jane Kelly in Jack the Ripper (Theater Hof/Saale); Oda Mae Brown in Ghost (Landestheater Linz); Nicki Marron in Bodyguard – Das Musical (Palladium Theater Stuttgart); Eliza Doolittle in My Fair Lady (Luisenburg Festspiele); Hildy Esterhazy in On the Town (MuKo Leipzig); Titelrolle in Victor/Victoria und Soloprogramm Phenomenal Women (Staatstheater Mainz); Cathy in Die letzten 5 Jahre (Theater Lüneburg)

Film- und Fernsehproduktionen: Schief gewickelt (ZDF), Dimitrious Schulze (ARD), 2 Close 2 U (Kino); Synchronstimme und Gesang von Waterbaby in Centaurworld (Netflix); Deutsche-Original-Cast-Aufnahmen von Sister Act, Hairspray, Jack the Ripper

Weitere Infos: 2015 sang sie den offiziellen Song für UNICEF Deutschland als Vertreterin Südafrikas

Uwe Serafin
Uwe Serafin Severus Snape, Lord Voldemort
Uwe Serafin

Rolle: Severus Snape, Lord Voldemort

Ausbildung: Schule für Schauspiel, Hamburg

Theaterproduktionen: Zu seinen Rollen zählen Faust, Marinelli, Schreiber Licht, LaFleche und Herr Paul; Max in Othello darf nicht platzen; George Pigden in Außer Kontrolle; alle Männerrollen außer Harold in Harold und Maude; Tiger Brown in Dreigroschenoper; Taschenbier im Sams; Kiebich in Kiebich und Dutz; Tante Tyrannia im Wunschpunsch; Theaterdirektor in Mephisto (unter Michael Bogdanov), Smilla´s Gespür für Schnee (Altonaer Theater); verschiedene Rollen in Marlene Jaschke ist Carmen; Anatevka; Slice of Saturday Night; Solostücke: Bericht an eine Akademie von Franz Kafka; Die Wanze von Paul Shipton; Novecento: die Legende vom Ozeanpianisten; Himmelsstürmer von Kurt-Achim Köweker

Zusätzliche Infos: Feste Engagements in Bruchsal (1992-94), Pforzheim (1994-99) und bei den Burgfestspiele Jagsthausen (2004-13); Gastengagements am Theater Lübeck, Altonaer Theater, den Hamburger Kammerspielen, der Landesbühne Hannover, dem Theater Lüneburg, den Westfälischen Kammerspiele Paderborn u. a.

Magdalena Simmel
Magdalena Simmel Delphi Diggory
Magdalena Simmel

Rolle: Delphi Diggory

Ausbildung: 2019-2023 Kunstuniversität Graz (Diplomstudium Darstellende Kunst), 2016-2019 LMU München (B. A. Theaterwissenschaft)

Theaterproduktionen: Sahel in Die Redaktion, Isolde in Rote Sonne (Volkstheater Wien); Frau in 100 Songs (Theater im Palais Graz); Ensemblehauptrolle in Once Upon Tomorrow (Schauspielhaus Graz); Mephisto in Je suis Faust (Gärtnerplatztheater München)

Weitere Infos: Singer-Songwriterin (Gewinnerin Grazer Kleinkunstvogel 2022), Erster Ensemble-Förderpreis für 100 Songs beim 33. Bundeswettbewerb deutschsprachiger Schauspielschulen in Ludwigsburg 2022, Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Sparte Chanson 2021

Fernando Spengler
Fernando Spengler Bane, Sprechender Hut, V-World General
Fernando Spengler

Rolle: Bane, Sprechender Hut, V-World General

Ausbildung: Institut für Drama und Film, Hamburg; Tanzschule „Tropicana“, Havanna; Escuela Nacional de Artes, Havanna; Musikkonservatorium „Alejandro Garcia Caturla“, Havanna

Theaterproduktionen: Barmann in Barstorys (Monsun Theater); Simon Zelotes in Jesus Christ Superstar (Le Theatre, Emmen); Seaweed in Hairspray (Landgraf und Tournee); Mufasa in Der König der Löwen (Theater am Hafen Hamburg); Sugar Jackson in Rocky – Das Musical (Tui Operetttenhaus); Hud in Hair (Landestheater Detmold); Motormouth Kid in Hairspray (Freilichtspiele Tecklenburg); Tom Collins in Rent (Schlossfestspiele Ettlingen); Simba in Der König der Löwen (Theater am Hafen, Hamburg); Solo Sänger in La Gloria Eres Tu (Cabaret Tropicana, Kuba)

Film- und Fernsehproduktionen: Cuba Libre, Kuba – Auf zu neuen Ufern, Kubanisch für Fortgeschrittene, Mädchenabend, Fabio Veloso (Papai) im Kinofilm Hier kommt Lola

Meera Steinfatt
Meera Steinfatt Rose Granger-Weasley, Junge Hermine
Meera Steinfatt

Rolle: Rose Granger-Weasley, Junge Hermine

Ausbildung: Kunst- und Mediencampus HAW Hamburg (B.A. Medien und Information); BSP Hamburg (M.Sc. Business Innovation & Entrepreneurship)

Theaterproduktionen: Latin Tänzerin in Salome Tanzprogramm (GOP Theater Bremen); Latin Tänzerin in Freak Show Tanztheater (Kulturzentrum Schlachthof); Betrüger in Des Kaisers neue Kleider (Kunsthalle Bremen)

Weitere Infos: Domchor Bremen und Frontsängerin einer Band, Podcast „Gedanken Upcycling“

Ulrich Talle
Ulrich Talle Ensemble
Ulrich Talle

Rolle: Ensemble mit Cover Albus Dumbledore/Amos Diggory & Professor Snape/Lord Voldemort

Ausbildung: Fagott- und Klavierstudium am Osnabrücker Konservatorium (HFMT Hannover); Gesangsunterricht bei Kammersängerin Liselotte Enck; Gesangslehrerfortbildung

Theaterproduktionen: Cover Dufayel/Raphael in Die fabelhafte Welt der Amélie (Werk 7, München); Ensemble, Cover Devaney/Spector/Court in Bodyguard; Ballettmeister/Gerl, Cover Moser in Schikaneder; Ensemble in Liebe stirbt nie; Mr. Mushnik in Der kleine Horrorladen; Dr. Everett Scott in The Rocky Horror Show; Ensemble, Cover Kardinal Rohan in Marie Antoinette; Grünne, Cover Max in Elisabeth; Ensemble, Cover Bill/Harry in Mamma Mia; Guggenheim, Cover Kapitän/Ismay/Murdoch/Straus in Titanic – Das Musical; Fridolin Weber, Cover Arco/Messmer in Mozart!; Erzähler in Into the Woods; Ensemble, Cover Frollo/Charles/Domdekan in Der Glöckner von Notre-Dames; Schuldeneintreiber, Cover Max/de Mille/Sheldrake in Sunset Boulevard; Georges in La Cage aux Folles; Mr. Stanley, Galka in Flora, die rote Gefahr; Carl-Magnus Malcom in Das Lächeln einer Sommernacht; Bouquet, Cover Firmin in Das Phantom der Oper; Huck Finn in Wiedersehen im Herbst; Andrew Wyke in Revanche (Sleuth); Ensemble/Booth, Cover Old Deuteronomy in CATS

Zusätzliche Infos: Dirigate für 3 Musketiere und Tanz der Vampire (stellv. MD) (Theater des Westens, Berlin); Elisabeth (Apollo Theater, Stuttgart); Titanic – Das Musical und Mozart! (Neue Flora, Hamburg); Der Glöckner von Nôtre-Dame (Musicaltheater Berlin); Sunset Boulevard (1997 MD) (Rhein-Main-Theater); Grease (Imperial Theater, Hamburg); Das Phantom der Oper (Neue Flora, Hamburg); Emsländische Freilichtspiele (Freilichtbühne Meppen)

Philipp Alexej Voigtländer
Philipp Alexej Voigtländer James Potter Jr., James Potter Sr., Cedric Diggory
Philipp Alexej Voigtländer

Rolle: James Potter Jr. / James Potter Sr. / Cedric Diggory / Cover Albus Potter

Ausbildung: Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Theaterproduktionen: Armee der Ungeduldigen in Digitales Feuer, Sohn in Schule der Diktatoren (Staatstheater Wiesbaden); Tatti in Der diskrete Charme der Bourgeoisie, Pokka in Wickie und die starken Männer (Schauspiel Frankfurt); Ensemble in Blue Jeans, Weber in Marx‘ Bankett, Nutte in Die Dreigroschenoper, Gente in Maria de Buenos Aires, Erzähler in Wüstenkinder, Apostle in Jesus Christ Superstar, Sergeant Trotter in Die Mausefalle, Cosmo de Medici in Das Leben des Galilei, John in Peter Grimes, Louis Leonowens in The King and I (Theater Trier); Artie Green in Sunset Boulevard; Bud in Bonnie und Clyde (Tufa Trier)

Weitere Infos: Veröffentlichung des Rockalbums „City Of Dead Smiles“ im Februar 2022

Dave Wilcox
Dave Wilcox Ensemble
Dave Wilcox

Rolle: Ensemble mit Cover Draco Malfoy, Bane & Sprechender Hut

Ausbildung: Neue Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König

Theaterproduktionen: Engagements am Landestheater Dinkelsbühl, dem Jungen Theater Göttingen, Theater Ansbach und bei den Berliner Philharmonikern; Zu seinen Rollen gehören unter anderem Stanley Kowalski, Petrucchio, Faust, Stalin und Cyrano de Bergerac

Zusätzliche Infos: Zuletzt arbeitete Dave Wilcox auch als Regisseur am Theater Ansbach und mit der bekannten A-cappella-Gruppe Viva Voce.

Sebastian Witt
Sebastian Witt Ron Weasley
Sebastian Witt

Rolle: Ron Weasley

Ausbildung: Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin

Theaterproduktionen: Paul in Der Lebkuchenmann (Bergwaldtheater Weißenburg); Oberstein/Diverse in Eine Woche voller Samstage, Hans in Emmas Glück, Ich schaue dich an,  Erzähler/König/Untier/Prinz in In einem tiefen dunklen Wald, Aschenbach in Fall der Götter, diverse Rollen in Die Unterwerfung und Giorgi in Die Georgier (Stadttheater Ingolstadt); Fondrak in Bauernkommentar (HAU3); Herzog in Zwei Herren aus Verona (Berliner Ensemble); Tobias Rülp in Was ihr wollt (bat-Studiotheater); Koch in Der Goldene Drache (Dunjun Theatre Shanghai/bat-Studiotheater); Lady Anne in Utopia Tm und Glendower in Henry IV (Shakespeare im Park)

Film- und Fernsehproduktionen: GSG-9 Pete in Capelli Code (Sunvision Filmmatelier); Soko Wismar („Die Freuden des Alters“, ZDF)

Zusätzliche Infos: Hörspielsprecher für Meine Katze, Deine Katze?!, Lauf los, kleiner Hase! (RBB Ohrenbär); Fred in Blutsbrüder (Deutschlandradio Kultur); Glendower in Heinrich der Vierte fürs Radio (Shakespeare im Park)

J.K. Rowling
Originalgeschichte
J.K. Rowling

J.K. Rowling ist die Autorin der anhaltend beliebten und Generationen prägenden Harry-Potter-Buchreihe, dazu kommen weitere Romane sowie eine Krimiserie, die sie unter dem Pseudonym Robert Galbraith verfasste. 

Aus den sieben Harry-Potter-Büchern entstanden acht Blockbuster-Filme, sie wurden in 80 Sprachen übersetzt und haben sich weltweit über 600 Millionen Mal verkauft. „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“, einer der Begleitbände der Serie und von J.K. Rowling für wohltätige Zwecke geschrieben, war die Inspiration für eine neue Filmreihe, die 2016 begann. Die Drehbücher wurden von Rowling geschrieben oder mitgeschrieben, der letzte Teil kam 2022 in die Kinos.

Im Jahr 2020 wurde ihr Märchen für jüngere Kinder „Der Ickabog“, das während der Covid-19-Pandemie kostenlos online veröffentlicht. Rowlings jüngster Kinderroman „Das Weihnachtsschwein“ erschien 2021.

Jack Thorne
Originalgeschichte & Textbuch
Jack Thorne

Jack Thorne schreibt für das Theater sowie für Film, Fernsehen und Radio. Zu seinen Theaterarbeiten gehören Hope und Let the Right One In, beide inszeniert von John Tiffany, A Christmas Carol und Woyzeck am Old Vic, Junkyard (eine Koproduktion von Headlong, Rose Theatre Kingston, Bristol Old Vic/Theatr Clwyd), The Solid Life of Sugar Water für die Graeae Theatre Company und das National Theatre, Bunny für Nabokov/UK Tour, Stacy für das Tron, Arcola und die Trafalgar Studios sowie 2nd May 1997 und When You Cure Me für das Bush Theatre. Er hat unter anderem The Physicists für das Donmar Warehouse und Stuart: A Life Backwards für das HighTide Theatre adaptiert. Zu seinen Filmarbeiten gehören Wonder, War Book, A Long Way Down und The Scouting Book for Boys. Für das Fernsehen hat er an Kiri, eine Episode von Electric Dreams, The Last Panthers, Don’t Take My Baby, This Is England, The Fades, Glue, Cast-Offs und National Treasure gearbeitet. 2017 gewann er einen BAFTA (Home of the British Academy of Film and Television Arts) und einen RTS Television Award in der Kategorie Best Mini-Series für National Treasure. Weiterhin gewann er den BAFTA 2016 in der Kategorie Best Mini Series (This Is England ’90) und Best Single Drama (Don’t Take My Baby) sowie 2012 in der Kategorie Best Drama Series (The Fades) und Best Mini-Series (This Is England ’88). Für Harry Potter and the Cursed Child gewann er einen der neun rekordbrechenden Olivier Awards, den die Produktion erhalten hat, und einen Tony Award®, beides für das beste Theaterstück.

John Tiffany
Originalgeschichte & Regisseur
John Tiffany

Zu John Tiffanys jüngsten Arbeiten gehören Pinocchio für das National Theatre und Road für das Royal Court Theatre. Er hat das Musical Once im Londoner West End und am Broadway in New York inszeniert, für das er zahlreiche Preise erhielt. Als Associate Director am Royal Court inszenierte er The Twits, Hope und The Pass. Er führte bei Let the Right One In fürs National Theatre of Scotland Regie, das ans Royal Court, ins West End und ans St. Ann’s Warehouse überging. Zu seinen weiteren Arbeiten für das National Theatre of Scotland gehören Macbeth (auch am Broadway), Enquirer, The Missing, Peter Pan, The House of Bernarda Alba, Transform Caithness: Hunter, Be Near Me, Nobody Will Ever Forgive Us, The Bacchae, Black Watch (für das er einen Olivier Award und Critics’ Circle Award als Best Director gewann), Elizabeth Gordon Quinn und Home: Glasgow. Er inszenierte The Glass Menagerie am A.R.T am Broadway, Edinburgh International Festival und im West End und The Ambassador an der Brooklyn Academy of Music. Von 2005 bis 2012 war Tiffany Associate Director am National Theatre of Scotland, sowie im Studienjahr 2010/11 Radcliffe Fellow an der Harvard University. Für seine Arbeit an Harry Potter and the Cursed Child erhielt er einen von neun rekordbrechenden Olivier Awards, die die Produktion erhalten hat und einen Tony Award®, beide für die beste Regie.

Steven Hoggett
Movement Director
Steven Hoggett

Steven Hoggett hat mit John Tiffany in mehreren Produktionen zusammengearbeitet, darunter The Twits (Royal Court), Let the Right One In sowie Black Watch (beide National Theatre of Scotland), The Glass Menagerie (A.R.T. und Broadway) sowie Once (Broadway und West End). Zu weiteren Produktionen der jüngeren Zeit zählen American Idiot, Peter and the Starcatcher, The Last Ship, Rocky the Musical sowie The Crucible (alle am Broadway), St Joan (The Public), Close to You (NYTW und Criterion), The Light Princess (National Theatre), Dr. Dee (Manchester International Festival) sowie Rigoletto (Metropolitan Opera). Steven Hoggett war Mitbegründer und künstlerischer Co-Direktor der Theatergruppe Frantic Assembly mit der Produktionen wie The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Lovesong, Othello, Little Dogs, Beautiful Burnout, Stockholm, Pool (No Water) und Dirty Wonderland entstanden. Im Filmbereich arbeitete er unter anderem für How to Train Your Dragon 2 (Dreamworks) sowie Freak Show (Maven Pictures). Gemeinsam mit Scott Graham schrieb er The Frantic Assembly Book of Devising Theatre, das im Routledge-Verlag erschienen ist.

Christine Jones
Bühnenbild
Christine Jones

Christine Jones ist eine mit dem Tony Award® ausgezeichnete Szenografin und die künstlerische Leiterin des von Kritikern vielbeachteten Theatre for One in New York. Für das West End entstanden Bühnenbilder für Produktionen wie Close to You, Let the Right One In und Spring Awakening. Am Broadway schuf sie die Bühnenbilder für Stücke wie American Idiot (Tony Award für das beste Bühnenbild in einem Musical 2009), Old Times, Hands on a Hardbody, On a Clear Day You Can See Forever, Every Day Rapture, Spring Awakening, (Nominierung für den Tony Award) sowie The Green Bird in der Regie von Julie Taymor. Ihr Debüt an der Metropolitan Opera gab sie 2012 mit ihren Entwürfen für Rigoletto. Zu weiteren Arbeiten zählen The Book of Longing nach Gedichten von Leonard Cohen und zu Musik von Philip Glass (Lincoln Center Festival), Much Ado About Nothing (Shakespeare in the Park) sowie Burn This (Signature Theatre). Für ihre Inszenierung Queen of the Night im Paramount Hotel wurde sie mit dem Drama Desk Award in der Kategorie Best Unique Experience of 2015 ausgezeichnet. Zu weiteren Preisen zählt der Obie Award für ihre Leistungen im Bereich Bühnenbild.

Katrina Lindsay
Kostümbild
Katrina Lindsay

Zu Katrina Lindsays jüngsten Arbeiten als Kostümbildnerin zählen Bend It Like Beckham am Phoenix Theatre (Nominierung für den Olivier Award in der Kategorie Kostümdesign), wonder.land  am MIF und National Theatre sowie American Psycho am Almeida Theatre und am Broadway (Nominierung für den Outer Critics Circle und den Drama Desk in der Kategorie Kostümdesign). Weitere Kostümbilder entstanden für Lyndsey Turners Hamlet am Barbican mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle. Daneben schuf sie Kostüme für viele Opern, darunter Terry Gilliams Inszenierungen von Damnation of Faust und Benvenuto Cellini an der English National Opera, die auf der ganzen Welt zu sehen waren. Als Bühnen- und Kostümbildnerin begleitete sie zahlreiche Produktionen am National Theatre, unter anderem Behind the Beautiful Forevers, Dara und London Road. Weitere ihrer Ausstattungen waren bei der Royal Shakespeare Company, beim Chichester Festival Theatre, am Young Vic und anderen Theatern zu sehen. Für den Film London Road war sie als Produktionsdesignerin engagiert. 2008 gewann Katrina Lindsay den Tony Award, den Outer Critics Circle sowie den Drama Desk Award für ihr Kostümdesign der Broadwayproduktion Les Liaisons Dangereuses. Sie ist Trägerin des Arts Foundation Fellowship in Costume Design und Mitarbeiterin des National Theatre.

Imogen Heap
Komposition & Arrangements
Imogen Heap

Seit 20 Jahren produziert Imogen Heap Musik in Eigenregie und hat in dieser Zeit vier Soloalben herausgebracht, sowie ein weiteres als Teil des britischen Elektronik-Duos Frou Frou. Darüber hinaus arbeitete sie mit zahlreichen unterschiedlichen Künstlern wie Taylor Swift, Deadmau5, Jeff Beck und Jon Hopkins zusammen. Ihre Kompositionen und Lieder tauchen in Blockbustern und TV-Shows ebenso auf wie in Independentfilmen. Sie werden mit Underground Rap und mit Dance Music gesampelt und waren in einem der ersten Internet Memes „Dear Sister“ zu hören. Imogen Heap wurde mit zwei Grammy Awards und einem Ivor Novello Award ausgezeichnet. Mit dem MiMu gloves system, das gestische Klangerzeugung mittels hochentwickelter elektronischer Sensoren ermöglicht, gilt sie als Pionierin in der Verbindung von Musik und Technologie. Neue Technologien nutzt sie auch, um mit ihrem Publikum auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Darüber hinaus macht sie sich mit der Initiative Mycelia für eine faire und nachhaltige Musikindustrie stark.

Neil Austin
Lichtdesign
Neil Austin

Neil Austin hat für zahlreiche West End Produktionen das Lichtdesign geschaffen, darunter The Goat, Travesties, The Entertainer, The Winter’s Tale, Photograph 51, Bend It Like Beckham, Shakespeare in Love, Great Britain, Henry V und The Children’s Hour. Viele weitere Engagements erhielt er am National Theatre, am Donmar Warehouse sowie am Almeida Theatre. Am Broadway arbeitete er unter anderem für Hughie, Cat on a Hot Tin Roof, Evita, Red, Hamlet, The Seafarer sowie Frost/Nixon. 2017 wurde sein Lichtdesign für Harry Potter and the Cursed Child mit dem Olivier Award ausgezeichnet. Zu weiteren Preisen zählen der Tony Award® 2010 sowie der Drama Desk Award für die Broadwayproduktion Red und der Olivier Award 2011 für The White Guard am National Theatre.

Gareth Fry
Sounddesign
Gareth Fry

Der mit dem Olivier Award ausgezeichnete Gareth Fry hat an zahlreichen Produktionen mitgewirkt, darunter The Encounter (Complicite), City of Glass (59 Productions), Let the Right One In (National Theatre of Scotland), Woyzeck (The Old Vic), Peter and the Starcatcher (Royal, Northampton) und Boy (Almeida). Zu weiteren Verpflichtungen zählen John (DV8), Waves (National Theatre), David Bowie Is (V&A) sowie Black Watch (National Theatre of Scotland). Darüber hinaus entwickelte Gareth Fry die Soundeffekte für die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012.

Jamie Harrison
Illusionen & Magie
Jamie Harrison

Jamie Harrison hat unter anderem an Produktionen wie Charlie and the Chocolate Factory (Theatre Royal Drury Lane), Tomorrow (Brighton Festival), The Wheel und Peter Pan (beide am National Theatre of Scotland), Dragon (Edinburgh International Festival), A Christmas Carol und The Cherry Orchard (beide Dundee Rep Theatre), A Conversation with Carmel (Barrowland Ballet) und Pinocchio (Royal Lyceum) mitgewirkt. Darüber hinaus ist er künstlerischer Co-Direktor der mehrfach ausgezeichneten Theater Company Vox Motus.

Martin Lowe
Arrangeur & Musik-Supervisor
Martin Lowe

Zu Martin Lowes bisherigen Engagements zählen Produktionen wie Once, Our Ladies of Perpetual Succour, The Twits, The Light Princess, War Horse, Caroline or Change, Jerry Springer the Opera, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Mamma Mia!, The Full Monty, Once on this Island, Cats, Les Misérables, Jedermann sowie The Threepenny Opera (beide Salzburger Festspiele). Mehrfach wurde er ausgezeichnet, unter anderem mit einem Tony, einem Grammy und einem Olivier Award für seine Arbeit an Once sowie einem Golden Reel Award für Mamma Mia! The Movie.

Des Kennedy
International Associate Director
Des Kennedy

Des Kennedy hat zahlreiche Theaterprodutkionen auf die Bühne gebracht, darunter Gulliver’s Travels, White Star of the North (beide Lyric Theatre, Belfast), Teenage Kicks: A Punk Musical (Derry City of Culture), How the World Began (Out of Joint), Vernon God Little, The Last Days of Judas Iscariot (beide Brian Friel Theatre, Belfast), God’s Country (Belfast Festival), Paradise Regained (Belfast-Sarajevo Project), Prophet of Monto (Flea Theatre, New York), Johnny Meister and The Stitch (Mead Theatre Lab, Washington DC), The Great Ramshackle Heart (Public Theater, New York), Dying City (Project Arts Centre, Dublin), The Laramie Project (National Student Drama Festival, Bush Directing Award) sowie Scenes from the Big Picture (Callan Theatre, Washington), das von der Washington Post 2010 in die Liste der besten Stücke des Jahrzehnts aufgenommen wurde. Als Mitarbeiter für Regie begleitete er Produktionen wie Once (Phoenix/Dublin/Seoul Arts Center), The Nether (Duke of York’s Theatre), Top Girls, Our Country’s Good, A Dish of Tea with Dr Johnson und Bang Bang Bang (Out of Joint). Als Regieassistent erhielt er Engagements bei Now or Later (Royal Court Theatre), Crooked (Bush Theatre)), The Elixir of Love (Welsh National Opera).  Für die Serie 6 Degrees arbeitete er bei BBC Northern Ireland.

Brett J. Banakis
International Supervisor Bühnenbild
Brett J. Banakis

Brett J. Banakis ist Bühnenbildner für Schauspiel und Oper und lebt in Brooklyn, New York. Mit Harry Potter und das verwunschene Kind setzt er eine langjährige Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin Christine Jones fort. Zu ihren bisherigen gemeinsamen Arbeiten zählen internationale Projekte wie Let the Right One In (National Theatre of Scotland), Close to You (Criterion) und Whorl Inside a Loop (Second Stage). Aktuelle Arbeiten in New York sind Big Love (Signature Theater), das Nominierungen für die Lucille Lortel Awards und die Henry Hewes Design Awards erhielt, Coriolanus (Red Bull Theater) und Ghost Light (LCT3). Als Mitarbeiter für Bühnenbild begleitete er The Glass Menagerie, Old Times, Doctor Zhivago, The Last Ship, If/Then, Hands on a Hardbody und Bengal Tiger at the Baghdad Zoo (alle am Broadway) sowie Rigoletto und La Traviata an der Metropolitan Opera.

Nick Solymon
International Associate Lichtdesign
Nick Solymon

Nick Solyom schuf das Lichtdesign von Imaginary Comforts von Daniel Handler unter der Regie von Tony Taccone am Berkeley Rep, von The Christians von Lucas Hnath unter der Regie von Kristen Coury am Gulfshore Playhouse sowie von The Prince of Players von Carlisle Floyd unter der Regie von Philiph Shneidman am Kaye Playhouse. Am Broadway verantwortete er das Associate Lighting Design für Moulin Rouge! (Lichtdesign von Justin Townsend), für The Waverly Gallery (Lichtdesign von Brian MacDevitt), Bernhardt/Hamlet (Lichtdesign von Bradley King), Amélie (Lichtdesign von Jane Cox und Mark Barton) sowie für Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 (Lichtdesign von Bradley King). Als Assistant Lighting Designer war er am Broadway für Finding Neverland, If/Then und Cinderella (Lichtdesign von Ken Posner) im Engagement.

Pete Malkin
International Associate Sounddesign
Pete Malkin

Zu den jüngsten Produktionen von Pete Malkin zählen The Tempest (Donmar Warehouse), The Kid Stays in the Picture (mit der Gruppe Complicite am Royal Court Theatre), The Encounter (Zusammenarbeit mit Gareth Fry und Complicite), Beware of Pity (mit Complicite an der Schaubühne Berlin), Twelfth Night (Royal Exchange, Manchester), Am I Dead Yet? und The Noise (Zusammenarbeit mit Gareth Fry) am Unlimited Theatre, Andrea Chenier (Opera North am Leeds Grand Theatre), SUN (National Art Service), Space Junk (Lyric Theatre, Hammersmith Theatre), Farragut North (Southwark Playhouse). Als Mitarbeiter für Sound Design betreute er Stücke wie Oresteia (Trafalgar Studios), 1984 (mit dem Headlong Theatre am Almeida und am Playhouse Theatre), die Complicite-Produktionen Die Zauberflöte (English National Opera) und Lionboy sowie Hamlet (Royal Shakespeare Company). Weitere Produktionen umfassen Katie Mitchells Inszenierung von The Forbidden Zone bei den Salzburger Festspielen und Night Train in Köln. 2012 war er bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele von London als Assistant Soundscape Designer engagiert.

Chris Fisher
International Associate Illusionen & Magie
Chris Fisher

Chris Fisher ist Mitglied der Zauberkünstlervereinigung The Magic Circle. Er arbeitet weltweit als International Associate Illusionen & Magie für Harry Potter und das verwunschene Kind. Als Berater für Bühnenillusionen wirkte er im Rahmen von Produktionen wie Peter Gynt, Here We Go, Treasure Island, Julie und Angels in America (National Theatre), Charlie & the Chocolate Factory (Leeds Playhouse & UK Tour), The Time Travellers Wife (Storyhouse), Back To The Future: The Musical (Adelphi Theatre, London), The Prince of Egypt (Dominion Theatre), The Lion, The Witch and The Wardrobe (UK Tour/West End), 2.22 A Ghost Story (Noel Coward, London, LA), Wicked Das Musical (Neue Flora Theater, Hamburg), Company (Bernard B. Jacobs Theatre, NY & Gielgud, London), Merlin (Nothern Ballet), Bedknobs & Broomsticks (UK Tour), Superhero (Tony Kiser, New York), A Very Very Very Dark Matter (Bridge), Macbeth und The Alchemist (Royal Shakespeare Company, Swan Theatre), Barnum (Menier Chocolate Factory), The Hypocrite (Hull Truck Theatre/Royal Shakespeare Company, Swan Theatre), Big The Musical (Plymouth Theatre Royal/Dublin Bord Gáis Theatre), No Man’s Land (Wyndham), Into the Woods und The Skriker (Royal Exchange), Xanadu (Southwark Playhouse) und Company (West End). Für u. a. Pinocchio (National), The Magic Flute (Opera de Quebec) und Charlie and the Chocolate Factory (West End) war er als Illusions Associate tätig.

 

Gary Beestone
International Technical Director
Gary Beestone

Gary Beestone ist Direktor von Gary Beestone Events & Theatre, einem internationalen Dienstleister für Produktion und Projektmanagement sowie für ein breites Spektrum an Outdoor-Spektakeln und Events. In Zusammenarbeit mit dem Kreativteam entwickelte Beestone die Originalproduktion von Harry Potter und das verwunschene Kind. Aktuelle Event-Produktionen sind die Eröffnungsfeierlichkeiten für das Tottenham Hotspur Stadium sowie den Walthamstow Borough of Culture. Zu weiteren großen Projekten zählt die Koordination der Renovierungsarbeiten im Curran Theatre in San Francisco sowie im Mehr! Theater am Großmarkt in Hamburg.

Sam Hunter
International Production Stage Manager
Sam Hunter

Als Stagemanagerin hat Sam Hunter zahlreiche Projekte betreut, darunter die Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Olympischen Spiele von Sochi 2014, die Feierlichkeiten der Olympiade und der Paralympics von London 2012, die Feierlichkeiten der Olympischen Spiele in Vancouver (2010), Turin (2006), Athen (2004) sowie die Fackelübergabe von Peking 2008. Weitere Veranstaltungen begleitete sie mit der Rugby World Cup Ceremony in Twickenham 2015, den Eröffnungsfeierlichkeiten des Great North Run in Newcastle 2014, den Feierlichkeiten zum 90. Geburtstag von Nelson Mandela im Hyde Park 2008, dem Royal Gala Launch von St Pancras International 2007, die Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Commonwealth Games in Manchester 2002 sowie die Eröffnung des Millennium Dome in London. Zu Sam Hunters Theaterproduktionen zählen The Lord of the Rings, Sister Act, My Fair Lady, Hey! Mr Producer, Les Misérables, Miss Saigon, Chess, 42nd Street, Cats und Little Shop of Horrors.

Finn Ross
Videodesign
Finn Ross

Finn Ross entwirft Videos und Projektionen für die Bühne. Mehrfach wurde er ausgezeichnet, unter anderem mit zwei Olivier Awards, einem Tony Award®, einem Drama Desk sowie einem Outer Critics Circle Award. Zu seinen Engagements der jüngeren Zeit zählen The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (Broadway und West End), American Psycho (Broadway und Almedia Theatre), Betrayal (Broadway), The Tempest (Royal Shakespeare Company), The Rise and Fall of the City of Mahagonny (Royal Opera House), Frankenstein (Royal Ballet), Le Petit Prince (Canadian National Ballet), In the Body of the World, The Crossing (A.R.T. Boston), Chimerica (Almedia Theatre und Harold Pinter Theatre), The Death of Klinghoffer, Death in Venice, Onegin, Simon Boccanegra, Damnation of Faust, Don Giovanni, The Magic Flute (alle English National Opera), The Master and Margarita, All My Sons, Shunkin (alle mit der Theatergruppe Complicite), Hänsel und Gretel, A Dog’s Heart, Die Zauberflöte (alle Netherlands Opera), Les Pêcheurs de Perles, Béatrice et Bénédict, The Turn of the Screw (alle Theater an der Wien) sowie Rinaldo und Knight Crew in Glyndebourne.

Ash J. Woodward
Videodesign
Ash J. Woodward

Ash Woodward ist auf Video- und Projektionsdesign für die Bühne spezialisiert. Als Videodesigner verwirklicht er viele Projekte mit dem FRAY Studio und ist darüber hinaus an vielen weiteren Videoprojekten in den unterschiedlichsten Bereichen beteiligt. Zu seinen jüngsten Theaterproduktionen als Video- und Projektionsdesigner zählen The Divide (Old Vic Theatre) und Molly (Squint Theatre). Als Mitarbeiter führten ihn Engagements zu Produktionen wie The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (National Theatre), The Tempest (Royal Shakespeare Company), Bat Out of Hell (London Coliseum) und Dog’s Heart (De Nationale Opera, Amsterdam). Weitere Projekte umfassen You Say You Want A Revolution (V&A) und Rolling Stones: Exhibitionism (Saatchi Gallery).

Sabine Lemaitre
International Associate Kostümbild
Sabine Lemaitre

Sabine Lemaître ist Kostümbildnerin für Theater, Ballett und Oper.
Sie arbeitet mit Theatertruppen wie The Royal Opera, Royal Ballet, National Theatre, Royal Shakespeare Company, Sadlers Wells und English National Opera zusammen.

Sabine ist außerdem die internationale Kostümbildnerin für die von der Kritik gefeierte weltweite Produktion HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD in London, New York, Melbourne, San Francisco, Hamburg, Toronto und Tokio.

Theaterproduktionen: Hamlet, mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle (Barbican); Mosquitoes, mit Olivia Coleman in der Hauptrolle, (National Theatre) Hex, Wonder. Land (Damian Albarn /NT), Dara, Behind the Beautiful Forevers (Nationaltheater), The Magistrate mit John Lithgow (Nationaltheater), Earthquakes in London (Nationaltheater) , Death and The King’s Horseman (Nationaltheater) , Rafta Rafta (Nationaltheater); Much Ado About Nothing (RSC/Coward); Medea mit Fiona Shaw (Queens Theatre); Love for Love, Loves Sacrifice, Wendy & Peter Pan, All’s Well That Ends Well (RSC) , Titus Andronicus (RSC), Much Ado About Nothing (RSC), Morte D’Arthur (RSC), A Midsummer Night’s Dream (RSC), The Heresy of Love (RSC), House of Desires (RSC), A Comedy of Errors (RSC); Blood Wedding (Rufus Norris/ Almeida); Cabaret (Rufus Norris/ Lyric Theatre); Porgy & Bess (Regent’s Park Open Air Theatre). Onassis mit Robert Lindsay in der Hauptrolle (Novello/ Chichester Festival Theatre);
Tanzproduktionen: Pet Shop Boys – The Most Incredible Thing (Sadlers Wells), Eternal Damnation of Sancho & Sanchez (Sadler’s Wells); Anemoi (Royal Ballet), Chroma (Royal Ballet/ McGregor), Infra (Royal Ballet/ McGregor), Les Enfant terribles (Royal Ballet & Opera), Dances are a Gathering, (Royal Ballet), Castle Nowhere (Royal Ballet); Beyond the Tempest (Royal Ballet), Faeries (Tuckett/ Royal Opera House) und Thief of Bagdad (Will Tuckett/ Royal Opera House).
Opern: Dr. Dee (Damon Albarn MIF/ENO), Eugen Onegin (Royal Opera), Così Fan Tutte (Royal Opera), La Traviata (Royal Opera), Il Trovatore (Royal Opera), Semele (Royal Opera), Jenufa (Royal Opera), Der Fliegende Holländer (Royal Opera); Die Verdammnis des Faust (Terry Gilliam/English National Opera), Turandot (Goold/English National Opera), Pirates of Penzance (Elijah Moshinsky/ENO), Die Tote Stadt (NNT Tokyo)
Editorial; US Vogue Dezember 2015 (Lindsay & Coddington/Mert & Marcus), ‚Victoria‘ Shooting US Vogue Januar 2016 (Corbijn /Posnik & Ebbutt)

Carole Hancock
Masken- und Perückendesign
Carole Hancock

Carole Hancock hat an zahlreichen Schauspielproduktionen mitgearbeitet, darunter Harry Potter and the Cursed Child (Melbourne und Broadway, wo sie nominiert wurde für den Drama Desk Award 2018 für herausragende Perücken und Haare); Measure for Measure (Donmar Warehouse); Dusty – directed by Maria Friedman (Theatre Royal Bath); Country Girls (Chichester Theatre), On the Town (Regent’s Park Theatre), One Love (Birmingham Repertory Theatre), Whose Afraid of Virginia Woolf?The Children (alle Royal Court Theatre), Hamlet (Barbican), A Christmas CarolWomen on the Verge of a Nervous BreakdownSunny AfternoonMojo (alle West End), wonder.land (National Theatre/Manchester International Festival), Anything Goes (Sheffield Theatre), Versailles (Donmar Warehouse), Handbagged (Tricycle/Vaudeville), Pygmalion (UK-Tour), Much Ado About NothingSix Degrees of SeparationA Flea in Her Ear (alle Old Vic Theatre), The Low RoadLove, Love, LoveIn BasildonChicken Soup and Barley (Royal Court Theatre), Paperdolls (Tricycle Theatre) sowie The Most Incredible Thing (Sadler’s Wells Theatre). Als Mitarbeiterin für Maskenbild begleitete sie The Lion King in London und bei internationalen Produktionen. Engagements in der Oper führten sie zu Mike Leighs Pirates of PenzanceTurandotLes pêcheurs de perles, Lucia di Lammermoor (English National Opera), CelliniWozzeckLa Damnation de FaustDer Ring des NibelungenMadama ButterflyCavalleria rusticana & I Pagliacci sowie Candide (UK und Japan). Im Ballett betreute sie Swan Lake am San Francisco Ballet. Außerdem arbeitet sie auch für die Modebranche, wie z. B. im Herbst 2008 für Jasper Conran. Zu ihren Film- und Fernsehverpflichtungen zählen Produktionen wie WarhorseBatmanThe Dark Knight RisesSnow White and the HuntsmanThorCaptain America und Game of Thrones.

Pip Minnithorpe
Associate Director
Pip Minnithorpe

Pip hat bereits bei zahlreichen Stücken Regie geführt – dazu zählen Showstopper!, Box and Cox und A Bold Stroke for a Husband am Theatre Royal Bury St Edmunds, für die internationalen Open-Air-Tourneen von Romeo and Juliet und As You Like ItDescent am Birmingham Rep Studio, Departure Lounge am George Square Edinburgh und Waterloo East, From Up Here und Lift an den Trafalgar Studios, Cinderella am Manchester Opera House, Snow White and the Seven Dwarfs in der Alban Arena, Aladdin am Hawth Theatre in Crawley sowie Extraordinary, Stitching, The Maids, Judith, World Goes ‘Round, Henna Night, Jesus Christ Superstar und Attempts on Her Life. Als Staff Director war er für Wicked (UK-Tour), Viva Forever!, Mamma Mia! sowie The Far Pavilions am West End engagiert. Als Associate Director arbeitete Pip für Mamma Mia! in China und nun für Harry Potter und das verwunschene Kind in Hamburg.

Nuno Silva
Associate Movement Director
Nuno Silva

Nuno Silva absolvierte eine Ausbildung als Schauspieler am National Conservatory of Theatre in Lissabon und als Tänzer und Sänger am London Studio Centre. Zu seinen Theaterauftritten zählen The Lion, The Witch and The Wardrobe am Birmingham Rep, The Merchant of Venice am Shakespeare’s Globe, Little Shop of Horrors am Royal Exchange Theatre (Nominierung als bester Hauptdarsteller bei den Manchester Theatre Awards), The Light Princess am National Theatre, Cabaret am Savoy Theatre, Maria De Buenos Aires am Cork Opera House, Dr. Dee beim Manchester International Festival und der English National Opera, The Crane Maiden in Yokohama, Japan, An Anatomy in Four Quarters und The Most Incredible Thing am Sadler’s Wells, God’s Garden am Royal Opera House’s Linbury Theatre (Nominierung als bester männlicher Darsteller bei den National Dance Awards) sowie die UK-Tour von The Lessening of Difference und Pleasure’s Progress am Royal Opera House.

Als Regisseur verantwortete er A Darker Shade of Fado bei Greenwich Dance und auf der UK-Tour, Soul of Fado für Without Walls in Greenwich und auch auf der UK-Tour sowie NufadoPulsar und Ritmo Das Estaéöes in Portugal.

Als Choreograf arbeitete er u.a. für Ragtime (Associate) am Regent’s Park Open Air Theatre, Tannhäuser und Aida (Associate) am Royal Opera House sowie Goalmouth in Botswana und in Newcastle. Er wurde mit dem TMA Critics Circle Award for Outstanding Repertoire ausgezeichnet, während er als Tänzer und Associate Director Teil der Henri Oguike Dance Company war.

Klaus Fritz
Originalübersetzung
Klaus Fritz

Klaus Fritz hat Philosophie und Sozialwissenschaften in Berlin studiert. Er übersetzt Romane und Sachbücher, darunter z.B. J.K. Rowlings Harry Potter-Serie, Michael Morpurgos Gefährten (War Horse), Jenny Valentines Kaputte Suppe sowie Simon Singhs Fermats letzter Satz und Big Bang. Gemeinsam mit Anja Hansen-Schmidt hat er Die Sequenz. Der Wettlauf um das Genom von Kevin Davis, Nichts ist okay von Jason Reynolds und Brendan Kiely sowie Harry Potter und das verwunschene Kind ins Deutsche übertragen.

Anja Hansen-Schmidt
Originalübersetzung
Anja Hansen-Schmidt

Nach einem Studium der Amerikanistik und Anglistik sowie einer Verlagsausbildung arbeitet Anja Hansen-Schmidt als literarische Übersetzerin, vorwiegend im Bereich Kinder- und Jugendliteratur. Sie hat unter anderem die Warrior-Cats-Reihe von Erin Hunter, Jenny Han (Always and Forever, Lara Jean), Kenneth Oppel (Danger Express) und die Läufer-Reihe von Jason Reynolds übersetzt. Der erste Band dieser Reihe, Ghost – Jede Menge Leben, wurde von der Zeit und Radio Bremen mit dem Jahres-LUCHS 2018 ausgezeichnet. Mit Klaus Fritz hat sie schon mehrfach zusammengearbeitet, zuletzt bei Harry Potter und das verwunschene Kind.

Johannes Deny
Bühnenadaption der Originalübersetzung
Johannes Deny

Johannes Deny ist seit Ende der 80er Jahre als Übersetzer, Dialogbuchautor und Synchronregisseur für Film, Fernsehen sowie Computergames tätig. In dieser Zeit übersetzte er mehrere hundert Spielfilme, Dokumentationen und Fernsehfolgen, darunter Filme wie Toy Story, Muppets – die Schatzinsel, Dick Tracy und Mel Brooks‘ Dracula – Tot aber glücklich. Er war einer der Köpfe hinter den deutschen Versionen der interaktiven Comedy Quizshow-Reihe You don’t know Jack, die Kultstatus erlangte. Er arbeitete als Dialogbuchautor und Co-Producer bei der Synchronisation von South Park – die rektakuläre Zerreißprobe und ist federführend verantwortlich für die deutschen Fassungen von Blockbuster-Videospielen wie Grand Theft Auto VRed Dead Redemption II u.v.m. Zusammen mit Ruth Deny verantwortet er die Übersetzung von Buch und Songtexten für Moulin Rouge! Das Musical und erstellte die Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind.

Ruth Deny
Bühnenadaption der Originalübersetzung
Ruth Deny

Ruth Deny hat zahlreiche Kinofilme übersetzt, darunter die Herr-der-Ringe– und die Hobbit-Trilogien, Men in BlackInterview mit einem VampirDisney’s ObenDer Englische Patient u.v.m. Heute übersetzt sie Dialoge von Musicals, darunter Mamma Mia!, Disney’s TarzanDisney’s Aladdin, Wicked, Mary PoppinsKinky BootsNatürlich Blond oder Tina. Zusammen mit Johannes Deny verantwortet sie außerdem die Übersetzung von Buch und Songtexten für Moulin Rouge! Das Musical. Parallel verfasst sie Kommentare für Dokumentarfilme wie Disney’s Im Reich der Raubkatzen, schreibt deutsche Dialogbücher für Serien wie How to Get Away with Murder und führt Synchronregie wie zuletzt bei der Schweizer Krimiserie Wilder, den Produktionen Highschool Musical, das Musical – die Serie, Against the Ice, Home Economics oder Inventing Anna. Die Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind erstellte sie gemeinsam mit Johannes Deny.

Eric Lomas
Künstlerische Leitung
Eric Lomas

Eric Lomas erhielt seine Ausbildung in Großbritannien und Österreich. Er arbeitet seit über 15 Jahren als Regisseur und Abendspielleiter. Zu seinen Inszenierungen zählen u. a. Mutter Courage und ihre Kinder, Fräulein Julie, Am Spiegelgrund, Das Laramie Projekt, Verbrennungen, Glaube Liebe Hoffnung, Die letzten Tage der Menschheit, Biedermann und die Brandstifter, Woyzeck, The Collector, An Inspector Calls, Oliver Twist, The Adventures of Sherlock Holmes, Macbeth, Engaging Shaw, Animal Farm, Time stands Still, Viel Lärm um Nichts, Ein Sommernachtstraum, Was Ihr wollt, Die Komödie der Irrungen, Romeo & Julia und Der Sturm. Neben seiner Regietätigkeit arbeitet er außerdem als Übersetzer und hat mehrere literarische Vorlagen für die Bühne adaptiert.

Matt Huet
Resident Movement Director
Matt Huet

Matt Huet bringt über 17 Jahre Bühnenerfahrung als Tänzer, Sänger und Schauspieler mit. Er spielte Produktionen in ganz Europa, darunter Tanz der VampireCabaretSaturday Night FeverMiami NightsDirty DancingCATSTabaluga & Lilly oder Chicago.

Darüber hinaus war er Assistant Choreographer und Dance Captain für Miami Nights, Resident Choreographer für Saturday Night Fever sowie Resident Director bei den Tournee-Produktionen von Dirty Dancing 2014/15, 2017/2018 und auch 2018/19. Für Vom Geist der Weihnacht9to5Bodyguard und Carmen La Cubana war Matt zuletzt als Stage Manager und Caller engagiert. Im Sommer 2020 choreografierte Matt eine Inszenierung von Frank Wildhorns „Dracula“ am Stadttheater Ulm und war Production Stage Manager für Amstettens „On Your Feet“.

Daniel Haggerty
Associate Lichtdesign & Progammierer
Daniel Haggerty

Daniel Haggerty stammt aus London und ist als Programmierer für Lichtdesign tätig. Er war bereits für Harry Potter and the Cursed Child am Londoner West End sowie am Broadway, in Melbourne und San Francisco verpflichtet. Weitere Produktionen am West End umfassen Dream GirlsNight of the Iguana, Rosmersholm und Cat On A Hot Tin Roof. Darüber hinaus betreute er die Tourneeproduktionen von War Horse und The Commitments.

Skylar Fox
Associate Illusionen & Magie
Skylar Fox

Skylar Fox arbeitet als Regisseur, Dramatiker und Designer und gehört zur Künstlerischen Leitung des Künstlerkollektivs Nightdrive, für das er an verschiedenen Projekten, wie Produktionen wie Providence, RI, dem Live-Film Alien Nation, dem Rock-Konzert Thank You Sorry und an der dramatischen Komödie Apathy Boy mitwirkte, in der mit Animationen interagiert wird. Weitere Engagements umfassen Pussy Sludge (Relentless Award, HERE), The Annotated History of the American Muskrat (The New Ohio), The Valentine Trilogy (Boston), Sarah Ruhls Passion Play (nominiert für den IRNE Award) sowie Moulin Rouge!. Ferner war er Artist in Resident bei Ars Nova.

Julian Button
Associate Illusionen & Magie
Julian Button

Julian Button ist ausgebildeter Musicaldarsteller und preisgekrönter Zauberer.  Seit über 20 Jahren ist der gebürtige Westfale Mitglied des Magischen Zirkels von Deutschland. Der Wahlhamburger ist Zaubercoach für unterschiedlichste TV Formate und tricktechnischer Berater für Theater- und Musicalproduktionen. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem Der Medicus in Fulda, Marie Antoinette in Bremen und Die Jungs im Herbst in Hamburg.

Neben seiner Tätigkeit als Comedyzauberer und Close up Magier, ist er mehrfach ausgezeichneter Schattenspieler (u. a. Publikumspreis!).

Julian war Illusionist im Freizeitpark Warner Brothers Movie World in Bottrop Kirchhellen und gewann 2019 die Vorentscheidungen zu den Deutschen Zaubermeisterschaften in der Sparte „Zauberkunst für Kinder.“

Dennis Dackweiler
Associate Sounddesign
Dennis Dackweiler

Dennis Dackweiler war fünf Jahre lang als Tontechniker selbständig tätig, bevor er sich 2008 der Firma FeedBack Show Systems & Service GmbH anschloss. Er wirkte bei zahlreichen Musicals als Programmierer/ Operator mit, darunter Elisabeth – Das Musical, CATS, Dirty Dancing (Tournee), Shrek – Das Musical und Mozart-Das Musical. Als Systemtechniker wirkte er mit bei der VIVID Gran Show im Friedrichspalast Berlin, beim Zürich Open Air (2014-2018), bei Harry Potter – In Concert sowie Herr der Ringe – In Concert. Als Associate Sound Designer/Programmierer war er u. a. für Flashdance (Tournee 2018), Dirty Dancing sowie Wahnsinn – Das Musical verpflichtet. Zudem arbeitete er u.a für Bands wie Alan Parsons Live Project oder für die Sängerin Bonnie Tyler.

Hendrik Thomas
Associate Lichtdesign
Hendrik Thomas

Hendrik Thomas studierte am Liverpool Institute for Performing Arts und ist international als Lichtdesigner in den Bereichen Sprech- und Musiktheater, Tanz, Kunstinstallationen sowie für TV- & Dokumentar-filmproduktionen tätig. Er kreierte im Berliner Regierungsviertel die Lichtgestaltung zum Staatsakt 25 Jahre Deutsche Einheit vor dem Reichstagsgebäude sowie für die Großbildprojektionen am Deutschen Bundestag und arbeitete beim Klavierfestival Ruhr, beim Lucerne Festival sowie beim Mahler Festival im Gewandhaus zu Leipzig. Weiterhin verantwortete er die Lichtgestaltung für Apocalypticas Wagner Reloaded, die Matthäus Passion als Tanzproduktion an der internationalen Bachakademie Stuttgart, das Lichtdesign für die TV-Aufzeichnungen von Das Labyrinth bei den Salzburger Festspielen, für Nabucco am National Center for the Performing Arts in Peking sowie für diverse Produktionen u. a. in Innsbruck, Wien, Antwerpen, Liverpool, Mexiko und New York.

Als Associate/Assistent Lighting Designer war Hendrik Thomas u. a. an Merce Cunninghams Tanzstück Night Wandering am Düsseldorfer Opernhaus sowie an den Musicalproduktionen von Disney´s Tarzan und Bat out of Hell in Oberhausen, Der Glöckner von Notre Dame in Berlin und Stuttgart, Das Wunder von BernTina! Und Disney´s Aladdin in Hamburg und am West End in London sowie an Title of Show am Broadway in New York beteiligt.

Carola Brandes
Supervisor Kostümdesign
Carola Brandes

Carola Brandes ist seit 1987 als Kostümbildnerin für Schauspiel, Ballett und Oper in Deutschland tätig. Sie arbeitete bereits mit Regisseuren wie Werner Schröter, Marlene Streeruwitz, Frank Castorf und Manfred Karge zusammen.

Carola leitete die Kostümabteilungen im Theater der Stadt Koblenz von 2001 bis 2002, im Colosseum Theater Essen von 2002 bis 2004, im Musical Dome Köln von 2004 bis 2008 und darüber hinaus Costume Coordinator/Supervisor für die Musicals AIDAWickedHairsprayWE WILL ROCK YOUWest Side StoryRichard O’Brien’s Rocky Horror ShowElisabeth und Bodyguard – Das Musical.

Pam Skinner
International Executive Producer
Pam Skinner

Pam Skinner kam 2007 zu Sonia Friedman Productions und hatte seitdem das Privileg, an vielen ihrer preisgekrönten Theaterstücke und Musicals sowohl in London als auch am Broadway mitzuwirken, darunter La Cage Aux FollesLegally BlondeThe Book of MormonMerrily We Roll AlongSunny AfternoonShakespeare In LoveBend It Like Beckham, Funny Girl und Dreamgirls. Als Executive Producer für Sonia Friedman Productions betreut sie das mehrfach preisgekrönte Theatererlebnis Harry Potter und das verwunschene Kind weltweit. Bevor sie zu SFP kam, arbeitete Pam zwölf Jahre lang bei der Really Useful Group in London und Europa. Während ihrer Zeit bei RUG betreute sie über zwanzig große Really Useful-Produktionen in London, Europa, Mexiko, Brasilien und Nordamerika.

Diane Benjamin
International Executive Director
Diane Benjamin

Diane Benjamin arbeitete zunächst in Teilzeit bei Sonia Friedman Productions, als das Unternehmen 2002 mit einem Team von nur vier Mitarbeitern gegründet wurde. Von 2001 bis 2005 war sie als Business Affairs Manager für SFP und die Ambassador Theatre Group tätig. Zuvor hatte sie von 1987 bis 2001 die Vertragsabteilung des National Theatre aufgebaut und geleitet. Diane kam 2005 als Executive Director zu SFP und hat an allen Produktionen – über 160 – im West End und am Broadway mitgewirkt. Derzeit arbeitet sie auch an der Expansion des Theaters mit Harry Potter und das verwunschene Kind nach Melbourne, San Francisco und Hamburg.

Max Bittleston
International Associate Producer
Max Bittleston

Max Bittleston ist seit 2014 bei SFP und hat über ein halbes Jahrzehnt lang mit einer Vielzahl von Künstlern und Produzenten an einer Reihe von Olivier- und Tony-Award-prämierten Shows zusammengearbeitet. Zu den besonderen Highlights zählen The Jungle (London, New York & San Francisco), The Book of Mormon (Prince of Wales Theatre, London & weltweit), Hamlet mit Benedict Cumberbatch (Barbican, London), Dreamgirls (Savoy Theatre, London), The Ferryman (Gielgud Theatre, London), Who’s Afraid of Virginia Woolf? mit Imelda Staunton und Conleth Hill (Harold Pinter Theatre, London) und All About Eve mit Gillian Anderson und Lily James (Noel Coward Theatre, London).

Zwischen 2019 und 2021 arbeitete Max als Produzent für die preisgekrönten 59 Productions, wo er Designteams leitete, die eine Reihe einzigartiger digitaler Präsentationen entwickelten, die Kunst und Technologie miteinander kombinierten. Max ist seit 2021 wieder bei SFP tätig. Vor 2014 arbeitete er als freier Produzent mit Shows am Finborough Theatre, dem Arcola Theatre und dem Whitstable Playhouse.

HPCC Group Ltd
Global Marketing
HPCC Group Ltd

Chief Marketing Officer – Krista Tuchscherer
Global Marketing Director – Shannon Kingett

Sonia Friedman Productions
Produzent
Sonia Friedman Productions

Sonia Friedman Productions (SFP) ist eine internationale Produktionsfirma, die für viele der erfolgreichsten Theaterproduktionen in London und New York verantwortlich ist. Seit 1990 entwickelte, initiierte und produzierte SFP mehr als 180 neue Produktionen, die zusammen 58 Olivier Awards gewannen. Für Harry Potter and the Cursed Child erhielt SFP 2017 neun Olivier Awards, die meisten, die in der Geschichte der Oliviers je an eine einzige Produktion vergeben wurden. Zudem hat SFP 34 Tony Awards, darunter sechs für Harry Potter and the Cursed Child, und zwei BAFTAs gewonnen. Sonia Friedman CBE (Commander of the Order of the British Empire) wurde 2019 bei den Stage Awards zum vierten Mal als „Producer of the Year“ ausgezeichnet. 2018 wurde sie in der TIME 100 aufgeführt, einer vom Time Magazine erstellten Liste der 100 einflussreichsten Menschen weltweit. Im Jahr 2017 nahm sie die Spitzenposition in der „The Stage 100“ Liste ein. Dabei war sie die erste Nummer Eins in der Geschichte der Aufstellung, die kein eigenes West-End-Theater leitet oder besitzt, und die erste weibliche Einzelperson in fast 20 Jahren.

Zu den aktuellen Produktionen gehören: The Book of Mormon am West End, auf UK- und EuropaTour, Harry Potter and the Cursed Child in London, New York, Melbourne, San Francisco und Hamburg, Mean Girls, US-Tour, To Kill a Mockingbird, The 47th und  Jerusalem in London, Funny Girl in New York und Dreamgirls auf UK-Tour.

Zu den kommenden Produktionen zählen: Harry Potter and the Cursed Child in Toronto und Tokio, Oklahoma! in London, Merrily We Roll Along in New York, The Doctor, UK-Tour und London, The Piano Lesson und Leopoldstadt in New York.

Frühere Produktionen umfassen: The Human Voice, The Shark is BrokenLeopoldstadtAnna X, Walden and J’Ouvert  als Teil der „Re:Emerge Season“ am West End, The Comeback, Uncle Vanya, Mean Girls (Broadway), Fiddler on the Roof, Rosmersholm, The FerrymanThe Inheritance, Summer and Smoke, Dreamgirls, The JungleAll About EveConsent, The Birthday Party, Ink, Hamlet mit Andrew Scott, Our Ladies of Perpetual Succour, Who’s Afraid of Virginia Woolf?TravestiesThe Glass MenagerieNice FishA Christmas CarolFunny GirlFarinelli and The KingHamlet mit Benedict Cumberbatch, 1984, Sunny AfternoonBend It Like BeckhamThe NetherThe RiverElectraKing Charles IIIShakespeare in Love, Ghosts, Mojo, ChimericaMerrily We Roll AlongOld TimesTwelfth Night and Richard IIIA Chorus of DisapprovalThe Sunshine BoysHay FeverAbsent FriendsTop GirlsBetrayalMuch Ado About NothingClybourne ParkThe Children’s HourA Flea in Her EarLa BêteAll My SonsPrivate LivesJerusalemA Little Night MusicLegally BlondeOthelloArcadiaThe MountaintopThe Norman ConquestsA View From the BridgeDancing at LughnasaMaria Friedman: Re-ArrangedLa Cage aux FollesNo Man’s LandThe SeagullUnder the Blue SkyThat FaceDealer’s ChoiceHergé’s Adventures of TintinIn CelebrationBoeing-BoeingThe Dumb WaiterRock ’n’ RollLove SongFaith HealerBentEh JoeDonkeys’ YearsOtherwise EngagedIn CelebrationShoot the CrowAs You Like ItThe Home PlaceWhose Life Is It Anyway?By the Bog of CatsThe Woman in White, Guantanamo: Honor Bound to Defend FreedomEndgameJumpersSee You Next TuesdayHitchcock BlondeAbsolutely! {Perhaps}Sexual Perversity in ChicagoRagtimeMacbethWhat the Night Is ForAfterplayUp for GrabsA Day in the Death of Joe EggNoises OffOn an Average DayA Servant to Two MastersPort AuthoritySpoonface Steinberg und Speed-The-Plow.

Zu den TV -Produktionen gehören Wolf Hall, Uncle Vanya, J’Ouvert (BBC), Walden und Anna X (Sky Arts) (Co-Producer), The Dresser, King Lear (Exec Producer), Dennis Kelly’s Together (BBC) (Producer). Für die Leinwand Uncle Vanya und Walden. SFP’s productions of Hamlet, Who’s Afraid of Virginia Woolf? All About Eve und Leopoldstadt wurden für Kino von NT Live verfilmt, mit All About Eve, Hamlet und Leopoldstadt auf NT at Home und Hamlet auf Amazon’s Great British Theatre series.

Die komplette Liste der Theateraktivitäten von SFP findet sich unter soniafriedman.com

Twitter: @SFP_London     Instagram: @sfpofficial     Facebook: /SoniaFriedmanProductions

Harry Potter Theatrical Productions
Produzent
Harry Potter Theatrical Productions

Harry Potter Theatrical Productions Ltd wurde 2013 von J.K. Rowling und Neil Blair gegründet, um Harry Potter and the Cursed Child – die Originalgeschichte von J.K. Rowling, Jack Thorne und John Tiffany – für die Theaterbühne zu entwickeln und zu produzieren.

Das Team von Harry Potter Theatrical Productions Ltd arbeitet für die Produktion des Stückes eng mit Sonia Friedman Productions und Colin Callender zusammen und verwaltet die internationalen Rechte an der Produktion.

Colin Callender
Produzent
Colin Callender

Colin Callender ist ein preisgekrönter Produzent für Theater, Fernsehen und Film, der 2012 die in New York und London ansässige Produktionsfirma Playground gründete. Neben Harry Potter and the Cursed Child, das sechs Tony Awards unter anderem als bestes Theaterstück gewonnen hat, zählen zu Playgrounds jüngsten Broadway-Produktionen: Nora Ephrons Tony-nominiertes Theaterstück Lucky Guy in der Inszenierung von George C. Wolfe mit Tom Hanks in der Hauptrolle (sein Broadway-Debüt), Harvey Fiersteins ebenfalls Tony-nominiertes Stück Casa Valentina in der Regie von Joe Mantello, die mit dem Tony Award ausgezeichnete Wiederaufnahme des Musicals Hedwig and the Angry Inch, Jez Butterworths The River in der Regie von Ian Rickson mit Hugh Hackman in der Hauptrolle, Kenneth Branagh und Rob Ashfords gefeierte Macbeth-Produktion in der Park Avenue Armory in New York, und das mit dem Tony Award ausgezeichnete neue Musical Dear Evan Hansen. Zu den Fernsehproduktionen gehören unter anderem: die preisgekrönte sechsteilige Miniserie Wolf Hall für die BBC in der Regie von Peter Kosminsky mit Mark Rylance, Damian Lewis und Clarie Foy in den Hauptrollen, Richard Eyres gefeierte Adaption von Ronald Harwoods The Dresser für die BBC mit Ian McKellen und Anthony Hopkins, Kenneth Lonergans vierstündige Adaption von EM Forsters Howards End für BBC und Starz, Heidi Thomas Adaption von Little Women für BBC und Masterpiece on PBS, und Richard Eyres Adaption von King Lear mit Anthony Hopkins und Emma Thompson für BBC und Amazon Prime Video.

Callender begann seine Theaterkarriere als Inspizient am Royal Court Theater in London, wo er mit David Hare und Sam Shepard arbeitete. Er gewann einen Emmy für seine Arbeit als Produzent für die Fernsehadaption der Royal Shakespeare Company Produktion The Life and Adventures of Nicholas Nickleby für Channel 4, einen Tony und Olivier Award für Harry Potter and the Cursed Child sowie einen Golden Globe und BAFTA für Wolf Hall. In seiner langjährigen Rolle als Präsident von HBO Films war er verantwortlich für eine nie dagewesene Vielfalt an preisgekrönten Filmen und Miniserien, darunter Mike Nichols gefeierte Adaption von Angels in America mit Al Pacino, Meryl Streep und Emma Thompson, und Gus van Sants Elephant, Gewinner der Palme d’Or des Film Festivals in Cannes. Callender ist im Vorstand des New York Public Theater und der NYU Tisch School of the Arts. 2016 wurde er von der britischen Königin in den Ritterstand erhoben und für seine Dienste am britischen Film, Theater und US Fernsehen geehrt.

Boris Neureiter
Technische Leitung
Boris Neureiter

Während seiner Jugend verbrachte Boris Neureiter viel Zeit in den Bavaria Filmstudios München, wo er an den Filmsets von Das Boot, Die unendliche Geschichte oder Enemy Mine erste Erfahrungen sammelte. 1986 begann er als Bühnentechniker am Deutschen Theater München und später bei Musicalproduktionen wie Evita, A Chorus Line oder 42nd Street. 1993 wurde er Technischer Leiter der Europa-Tournee des Magiers David Copperfield und betreute anschließend die Show des niederländischen Magiers Hans Klok. Als Technischer Direktor leitete er u. a. Produktionen wie Stomp, Jesus Chirst Superstar, Porgy and Bess, Richard Chamberlains My Fair Lady, West Side Story und Swanlake. Er war u. a. verantwortlich für den Setbau von Fame, Crazy for you, My Fair Lady und Herr der Ringe. 2004 wurde er Technischer Leiter am Capitol Theater Düsseldorf und betreute hier u. a. den Setbau und die technische Einrichtung von Saturday Night Fever und Miami Nights. Im Musical Dome Köln war er für Monty Phython’s Spamalot verantwortlich. Mit der Übergabe der beiden Theater 2008 an die heutige Mehr-BB Entertainment wurde Boris Neureiter Technischer Leiter für sämtliche Eigenproduktionen der Unternehmensgruppe. So verantwortete er u. a. die Weltpremiere von Hape Kerkelings Kein Pardon und die Tourneen von Dirty Dancing – Das Original Live On Tour sowie Shrek – Das Musical. Für die technische Ersteinrichtung im Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg war er genauso verantwortlich wie für das dort exklusiv stattfindende Gastspiel von Billy Elliot. Seit 2014 ist Boris Neureiter Technischer Leiter im Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg und verantwortet in dieser Funktion auch den Setbau von Harry Potter und das verwunschene Kind. Für die japanische Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind 2022 in Tokio ist Boris Neureiter als International Production Manager verantwortlich.

Michael Driemler-Falk
Ausführender Produzent
Michael Driemler-Falk

Als Tourneemanager der Deutschen Kammerphilharmonie und Co-Leiter des Internationalen Theaterfestivals Off Stage an der Universität Mainz sammelte Michael Driemler-Falk bereits während seines Studiums der Theaterwissenschaften erste Berufserfahrung. Nachfolgende Stationen waren das Internationale Theaterfestival Hamburg, die Organisationsleitung für das Festival Theater der Welt im Festspielhaus Hellerau, das Festival Theaterformen in Braunschweig sowie die Musikfestspiele Dresden. Ab 1999 übernahm Michael Driemler-Falk die Geschäftsleitung einer in Hamburg und Singapur agierenden Produktionsgesellschaft und war als ausführender Produzent für diverse internationale Tanz- und Musiktheaterproduktionen verantwortlich. Er arbeitete u. a. mit dem Regisseur Robert Wilson und dem Pantomimen Marcel Marceau zusammen.

Von 2004 bis 2008 war Michael Driemler-Falk Produktionsleiter im Capitol Theater Düsseldorf und leitete diverse Musicalproduktionen, u. a. Saturday Night Fever und Miami Nights.

Seit 2008 trägt er als Produktionsleiter und ausführender Produzent die Verantwortung für alle Produktionen sowie für die Entwicklungsabteilung von Mehr! Entertainment, der jetzigen Mehr-BB Entertainment. Er war ausführender Produzent und Geschäftsführer für das Musical Monty Python’s Spamalot, für die Theaterzelt-Tournee von CATS, Hape Kerkelings Musical Kein Pardon, die deutschsprachige Erstaufführung von Shrek – Das Musical sowie seit 2014 von Dirty Dancing – Das Original Live On Tour.

Für die deutschsprachige Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind sowie von
Moulin Rouge! Das Musical ist Michael Driemler-Falk als ausführender Produzent verantwortlich. Aktuell betreut er zudem die japanische Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind in Tokio als Supervising Producer.

Mehr-BB Entertainment
Mehr-BB Entertainment

Das Bewährte weiterzuführen und gleichzeitig neue Formen und Themen für die Bühne zu entwickeln – das treibt die Mehr-BB Entertainment an.  Mit dem festen Glauben an Visionen und viel Phantasie tritt die Unternehmensgruppe an, um für ihr Publikum unvergessliche Momente zu schaffen.

Mit ihren Spielstätten und Tourneeveranstaltungen, dem Produzieren von Shows, deren Vermarktung sowie dem dazugehörigen Ticketing in ihren Büros in Berlin, Bochum, Düsseldorf, Hamburg, Köln und Mannheim, deckt die Mehr-BB Entertainment das gesamte Live-Entertainment-Spektrum ab und gehört damit gleichzeitig zu einem der größten Anbieter in der Theaterbranche im deutschsprachigen Raum.

Die Mehr-BB Entertainment ist aus dem Zusammenschluss der BB Group mit der Mehr! Entertainment entstanden. Im Sommer 2018 firmierte die Mehr! Entertainment in die Mehr-BB Entertainment um und vereint seither die Tätigkeiten der beiden Gesellschaften.

Unter der Geschäftsführung von Maik Klokow und Ralf Kokemüller arbeiten heute rund 660 Mitarbeiter an den sechs Firmenstandorten.

Die Mehr-BB Entertainment GmbH ist ein Unternehmen der Ambassador Theatre Group (ATG), die mit ihren Spielstätten, Produktionen und Ticketing-Portalen weltweit führend in der Live-Entertainment Branche ist.